Hautboïste de formation, Christine Graf par affinité avec les cours collectifs se destine à la formation musicale au moment de la réforme du solfège en formation musicale.

Elle commence sa carrière en itinérance dans les campagnes et participe à la naissance de plusieurs écoles de musique du département de la Côte d'Or.

PEA de Formation Musicale, elle rejoint le CRR de Dijon en 2003. Elle s'est formée à différentes pédagogies (Orff, Martenot, Dalcroze…) afin d'affiner sa propre vision de l'enseignement, elle développe une pédagogie de projets.

Son travail passe aujourd'hui par l'utilisation systématique de l'instrument et invite régulièrement les élèves à des travaux de création.

Christine Graf maîtrise les outils informatiques et donne régulièrement des formations à l'utilisation du logiciel Finale.

Membre actif de l'association des professeurs de FM (APFM), elle s'implique chaque année dans l'organisation du congrès annuel, rendez-vous incontournable pour les passionnés de cette riche discipline qu'est la FM.

Après ses études de piano au CNR de Lyon, Frédérique Morvan poursuit sa formation en se dirigeant vers l’accompagnement au CNSM de Lyon, où elle obtient le DNSPM en 1987 dans la classe de Pierre PONTIER.

Parallèlement, elle se passionne pour la pédagogie en entrant au CNSM de Paris dans la classe d’Odette GARTENLAUB. Titulaire du C.A. de formation musicale en 1987, elle commence sa carrière d’enseignement au CNR de Boulogne-Billancourt, tout en se produisant en concerts de musique de chambre ou d’ensembles vocaux en régions Rhône-Alpes, Ile-de-France et Pays-de-Loire.

Elle publie en 1992 un dossier de formation musicale sur Debussy, à la demande des éditions Billaudot.

Depuis 2002, elle est professeur de formation musicale au CRR de Dijon. Elle enseigne également à l’ESM de Bourgogne-Franche-Comté, où elle est chargée de la formation pianistique et pédagogique des étudiants préparant le D. E. de formation musicale.

Un immense répertoire vocal et instrumental, une passion de la transmission font d’Ayaka Niwano une des pianistes chefs de chant les plus demandés actuellement. Sa finesse musicale et sa technique pianistique remarquablement solide sont très appréciées par ses partenaires musicaux.

Ayaka enseigne actuellement au Conservatoire de Montreuil, à l'École Normale de Musique de Paris, à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté. Elle collabore fidèlement avec l’Opéra Grand Avignon en tant que cheffe de chant, et aussi avec divers concours internationaux tels que le Concours International Opéra Raymond Duffaut Jeunes Espoirs, le Concours International Opéra en Arles, et le Concours International de la Mélodie de Gordes.

Ayaka commence le piano à l’âge de quatre ans. Sa licence de musique à l’Université des Arts de Tokyo est couronnée par un Premier Prix. Puis son intérêt pour la dramaturgie d’opéra la mène en France : elle obtient son Master de recherche en dramaturgie musicale à l’Université Paris-8. Pendant ses études, elle suit un stage à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris qui sera le déclencheur de sa vocation de pianiste chef de chant. Tout de suite, elle est sélectionnée à “Udo Reinemann International Lied Masterclass” au Conservatoire Royal de Bruxelles. L’année suivante, Ayaka obtient son Master d’Accompagnement au piano du CNSM de Lyon, avec mention Très Bien à l’unanimité.

Ayaka Niwano collabore avec de nombreux musiciens ; elle s’est ainsi produite dans des salles prestigieuses comme Tokyo Bunka-Kaïkan, Musée Dauphinois-Grenoble, Théâtre des Terrasses de Gordes, Musée Jean-Jacques Henner, Théâtre Sébastopol de Lille, Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, Salle Cortot, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall (Londres), « Générations France Musique, le live » (Radio France) etc.

Né en 1986 Masahiko OMORI commence à étudier le piano dès l'âge de trois ans.

À seize ans il intègre la célèbre Université des Arts de Tokyo (GEIDAI) dans la classe de Hiroyuki NUMATA, puis de Tadashi KITAGAWA.

Il poursuit ses études en France où il rejoint la classe de Pierre Reach en 2007 au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR). Il obtient un Diplôme d'Études Musical (DEM), puis entre en Cycle de Perfectionnement où il bénéficie de l'enseignement de Billy Eidi dont il reçoit les conseils jusqu'à ce jour.

Masahiko OMORI décide alors d'entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL) tout d'abord dans la classe de Georges Pludermacher, puis dans celle de Marie-Josèphe Jude.

En 2016 il obtient un Master de Piano avec la mention très bien à l'unanimité.

Un an plus tard il conclut ses études avec l'obtention d’un master de musique de chambre ainsi que d'un master de piano-accompagnement.

Le parcours professionnel de Masahiko OMORI commence dès 2013 tout d'abord en tant que pianiste accompagnateur.

Il forme ensuite un trio avec la violoniste Maria NAGAO (membre de l'orchestre de l'opéra national de lyon) et la violoncelliste Tomomi HIRANO (membre de l'orchestre national de Lyon), trio baptisé poétiquement Verthé (le thé vert). Durant l'été 2016 ils se produisent au festival Berlioz à la Côte-Saint-André. Ils participent ensuite à l'Académie de musique de chambre de Flaine (Abdel Rahman El Bacha, Luc-Marie Aguera, et YovanMarkevitch). Suivront plusieurs participations à des concours internationaux, ce qui leur donne l'opportunité de se produire en concert.

Masahiko OMORI est régulièrement invité comme accompagnateur pour le festival de musique du Haut-Doubs par Anne Mercier (Premier violon solo de l'orchestre Dijon-Bourgogne), ainsi qu'à l'Académie Internationale de la Saline Royale, classe de maître Tedi Papavrami.

Dans le cadre de sa formation de chambriste au CNSMDL, à de multiples reprises, il est amené à collaborer avec les étudiants de la classe de Françoise Pollet. Ce travail se poursuit jusqu'à ce jour. Françoise Pollet, par exemple, l’a invité en juillet 2021 à accompagner une masterclasse qu'elle donnait au Festival Radio France Occitanie Montpellier. Il a ainsi eu l'occasion de travailler avec des chanteurs de niveau professionnel tels Ève-Maud Hubeaux, Jean-Sébastien Bou, Eugénie Joneau, Marie-Ange Todorovitch...

Tout d'abord accompagnateur des classes de chant du conservatoire de Montbéliard, il est maintenant professeur de piano complémentaire, accompagnateur des classes d’instruments ainsi que coordinateur des pianistes accompagnateurs au sein de l'École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté.