Né à Dijon, en 1966, Laurent Lagarde étudie le violoncelle dans la classe de Bernard Bon, avant d’entrer au CNSMD de Paris en 1987. Après avoir obtenu les prix de violoncelle et de musique de chambre, il est recruté par l’Orchestre Harmonia Nova à Paris et rencontre alors le violoniste Jean-François Corvaisier, avec qui il fonde le Trio des Aulnes en 1993.
À l’issue de ce parcours, titulaire du Certificat d’Aptitude, il est nommé professeur de violoncelle au CRR Dijon, et violoncelle solo de la Camerata de Bourgogne, formation de chambre à géométrie variable. Aux côtés du directeur artistique et trompettiste Thierry Caens, il donne de nombreux concerts avec Régis Pasquier, Jean-Pierre Wallez, Richard Galliano, Laurent Korcia, ou encore en soliste avec Lluis Claret et participe parallèlement à l’enregistrement des musiques de films du compositeur Jean-Marie Sénia.
Concertiste, mais aussi pédagogue passionné, Laurent Lagarde partage actuellement son activité artistique entre, d’une part, son poste de violoncelle solo à l’Orchestre Dijon Bourgogne et le Trio des Aulnes et, d’autre part, l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté et le CRR de Dijon.
Anne Mercier débute ses études musicales au CRR de Besançon.
Elle poursuit son apprentissage musical au CRR de Versailles, avant d’entrer en 1984 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de violon de Michèle Auclair assistée de Marie-Claude Theuveny.
Elle y obtient en 1988 un 1er Prix de violon et effectue ensuite un 3ème cycle spécialisé « violon solo » dans la classe de Pierre Doukan.
Violon solo de divers orchestres, elle commence ensuite à donner de nombreux concerts en soliste et fonde un ensemble de musique de chambre « Galitzine » avec lequel elle donne régulièrement des concerts et organise un Stage-Festival dans le Haut-Doubs depuis 1989.
Elle donne aussi des concerts en formation sonate violon-piano avec le pianiste Thierry Rosbach depuis 1998.
Elle a crée et joue également de nombreuses œuvres contemporaines dans le monde entier avec L’Itinéraire dont elle est membre depuis 1988 : pièces pour violon seul, formations de musique de chambre ou pièces d’ensemble.
Elle participe à de nombreux enregistrements avec cet ensemble, notamment de la musique française du XXème siècle : Grisey, Murail, Lévinas, Dalbavie, Bedrossian….
Elle est dédicataire du Concerto pour violon et orchestre de J.M. López-López qu’elle a crée, joué plusieurs fois en concert et enregistré en 1995 avec l’Orchestre National d’Espagne ainsi que de la pièce pour violon et ensemble Le Parfum de la Lune du même compositeur qu’elle a enregistré pour le label Néos en Allemagne en 2008.
Titulaire du CA de violon depuis 1989, elle consacre une grande partie de son temps à l’enseignement et participe à de nombreux jurys. Depuis 1997, elle vit à Dijon où elle est titulaire d’un poste de violon au CRR et violon solo de l’Orchestre Dijon-Bourgogne.
Elle enseigne aussi le violon dans le cadre de la préparation au DNSPM pour l’Ecole Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté depuis sa création en 2009.
Pascal ROBAULT a étudié le violon au CNSMD de Paris dans la classe de Michèle Auclair, puis l’alto auprès de Gérard Caussé au CNSMD de Lyon. En 1983, il remporte un 4e prix au concours international d’alto “Maurice Vieux” à Paris et devient lauréat de la fondation Menuhin. En 1986, il est lauréat du concours international de quatuor à cordes d’Evian.
Très rapidement la pratique de la musique de chambre prend une place prépondérante dans son activité artistique. Il participe alors à de nombreux concerts, comme violoniste ou comme altiste, explorant les formes les plus larges et les plus variées du répertoire de musique de chambre et de musique contemporaine. Membre de l’Ensemble Ader (Paris), il s’est aussi produit régulièrement avec l’Ensemble Oxalys (Bruxelles) et les quatuors Manfred, Joachim, Meije, Danel et Elysée. Désireux d’élargir davantage les possibilités expressives, il participe également à des projets réunissant plusieurs disciplines comme la danse, le jazz et le théâtre.
Violoniste au sein de l’ensemble Vol de Nuit et altiste du trio Al Dente, Pascal ROBAULT est actuellement professeur d'alto au CRR de Dijon et professeur de musique de chambre et d'alto à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté. Parallèlement, il est professeur d'alto assistant au CNSMD de Lyon.
Après avoir étudié le violon avec Jean-Jacques Kantorow, puis Dorothy Delay à la Juilliard School of music de New York et le quatuor à cordes avec le quatuor Amadeus, Eberhard Feltz et Hatto Beyerle, Marie Béreau fonde le quatuor Manfred en 1986.
Quatuor français le plus primé de sa génération, le Quatuor Manfred se place durablement sur le devant de la scène en 1989, en remportant deux concours internationaux prestigieux :
- le concours de Banff (Canada), où pour la première fois un quatuor européen remporte le 1er Prix
- puis le concours d’Evian, avec le 1er Grand Prix.
Dès lors, il joue à Berlin, Amsterdam, Londres, Venise, Rome, Madrid, New-York, Hong Kong, Singapour…
Parallèllement à son activité de chambriste, Marie Béreau tient particulièrement à partager son expérience musicale en tant que pédagogue. Professeur de violon et de quatuor à cordes au CRR de Dijon depuis 1987, assistante de la classe de violon de Jean-Jacques Kantorow au CNSM de Paris de 2002 à 2008, elle enseigne actuellement à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté la musique de chambre et le violon.
Jean Bisello est un bassiste, compositeur et arrangeur français parmi les plus réputés et respectés. Il collabore avec Tal Bergman, Ray Gomez, Shawn Lane, Patrick Manouguian, Pierre Alain Goualch, Franck Agulhon, entre autres. Il joue dans les groupes Boydamon T et Zoka Fonktion, power trio formé de musiciens ayant parcouru le monde pour accompagner ou enregistrer avec des artistes internationaux comme Keziah Jones, Black Eyed Peas, Doug Wimbish , Dee Nasty,Paul Ubana Jones, TM Stevens, Wayne Beckford, Raul Midon…
Jean Bisello n’est pas seulement un bassiste hors pair, il est reconnu comme l’un des meilleurs pédagogues français. Il compte parmi les fondateurs en 1989 du CMCN de Nancy, où il devient responsable de la section basse. Il est, depuis sa création, responsable de la Music Academy International.
Il collabore à la rédaction de plusieurs revues de guitare basse (Bass Mag, Bassiste Magazine) et est démonstrateur pour plusieurs marques prestigieuses (Elixir, Hartke, EBS…).
Sa technique sans faille et son sens aigu du groove alliés à une pédagogie éprouvée font de lui le professeur idéal pour aborder la technique du slap et plus largement le funk.
Pour Olivier Louvel, la musique est histoire d’ouverture et de voyages. Le monde, il l’a parcouru dans tous les sens, avide de connaître ses musiques, ses peuples, ses soleils.D’Indonésie en Namibie, de l’Equateur aux paysages arctiques.
Avec l’ORCHESTRE NATIONAL de BARBES, Geoffrey ORYEMA, David LINX, Billy COBHAM, Mike MANIERI, Antonio SANCHEZ, Gil GOLDSTEIN, Manu KATCHE, Ibrahim MALLOUF, Anne DUCROS , IDIR, Rick MARGITZA, Jeanne CHERHAL , JALEO (Louis Winsberg) , Andre MANOUKIAN , Olivier KER-OURIO , Eric SEVA… le guitariste de Caen, aujourd’hui parisien aggrandit chaque jour sa famille musicale, le monde est sa limite. Ses collaborateurs (Nana VASCONCELOS, Safy BOUTELLA , Bendik HOFSETH ) en attestent.
Sans doute le plus apte à proposer à l’esthète David LINX les couleurs qu’il recherche, à l’ONB son contagieux sens du groove, ce sillon qu’il creuse comme personne, Olivier Louvel est également compositeur pour l’image.
Avec ces qualités, dont il est rare qu’elles cohabitent chez un seul homme, il confectionne un joyaux : « En attendant Julia » l’anti-démonstration de guitariste (sa maîtrise de l’instrument est pourtant impressionante). Des rythmes qui s’entrecroisent, des couleurs qui se mélangent, des voix venues de partout (David LINX, Fathalla GOGGHAL et Youssef BOUKELLA de l’ONB).
En amenant vers l’excellence ses comparses, à des années lumières de l’autisme de certains jazz et des cartes postales trop vite fanées, de certaines tentatives world, Olivier Louvel découvre un pays de musique et en invente le folklore.
Actif depuis le début des années 90, il développe autant l’écriture et l’improvisation que les relations entre musique et danse ou texte et musique.
Il est actuellement membre de D.U.O. (avec Christine Bertocchi), MegaOctet (dir. Andy Emler), Kartet (avec Benoît Delbecq, Hubert Dupont et Samuel Ber), Duo Orti/Payen (avec Stéphane Payen), MikMâäk (dir. Laurent Blondiau), Lefebvre <> Orti (avec Jérôme Lefebvre), La Grande Volière (dir. Lionel Garcin)…
Co-fondateur de collectifs axés sur la créativité collective (Hask 1993-2005 et Mercredi & Co 1996-2001), il a notamment participé aux groupes Mââk 5tet (dir. Laurent Blondiau), Reverse (avec Olivier Sens), Caroline 5tet (dir. Sarah Murcia), The Progressive Patriots (dir. Hasse Poulsen), Sylvain Cathala 7tet (dir. Sylvain Cathala), Blue Yonder (dir. Emmanuel Scarpa), Pentadox (dir. Samuel Ber), Aka Moon… En 2012-2013 il dirige le European Saxophone Ensemble (12 saxophonistes issus de 12 pays différents de l’UE). Il a participé à plusieurs projets transculturels de la Fondation Royaumont qui ont fait la part belle aux rencontres entre musiciens et slameurs d’Afrique et de France.
Au sein de D’un instant à l’autre, qu’il co-dirige avec Christine Berticchi et Didier Petit, il participe et co-conçoit les projets suivants : À la croisée des voies, Chemins Sonnants, Twinning et mène son propre projet intitulé …ence.
Impliqué dans la pédagogie, il organise des stages de formation professionnelle avec la Cie D’un instant à l’autre et enseigne à l’EMDAM de Semur-en-Auxois (depuis 2017), à l’ESM - Pôle Supérieur de Bourgogne-Franche-Comté (depuis 2015), au CFMI Île de France - Université Paris-Saclay (depuis 2022) et au CRR 93 Aubervilliers-La Courneuve (depuis 2024)
Après des études de musique et un début de carrière en tant que pianiste accompagnatrice et chef de chant, Kalimaé Marquis s'est tournée vers les musiques actuelles, aussi bien en tant que musicienne que pédagogue (formée notamment par Claudia Phillips et Sarah Sanders au Studio des Variétés).
Titulaire du diplôme d'Etat de Musiques Actuelles Amplifiées, elle enseigne actuellement le chant dans les musiques actuelles dans différents conservatoires de la banlieue parisienne et à l' Ecole supérieure de musique Bourgogne-Franche-Comté. Elle intervient régulièrement pour des séances de coaching vocal et/ou accompagnement de groupe auprès de groupes en développement, notamment aux CuiZines (Scène musiques actuelles, Chelles, 77) et à File7 (Scène musiques actuelles, Magny le Hongre, 77).
En parallèle de ses expériences et recherches pédagogiques, elle développe de nombreuses collaborations artistiques.
Loïs le Van a enchanté la critique (Jazzmag, Jazznews, Télérama, Citizenjazz…) avec son album So Much More (2016), après s’être déjà imposé en tant que “Révélation française 2014” selon Jazz Magazine, grâce à l’album The Other Side du Loïs le Van Sextet, et en ayant remporté le concours international « Voicingers » en 2012. Il est présent dans de nombreuses formations dont Ego System, VIND, Seb Necca 4tet+1 et le Tom Bourgeois quartet.
D’abord formé au conservatoire de Lyon, Loïs le Van a poursuivi ses études en Californie, où il a étudié avec Roger Letson, avant d’obtenir un master à Bruxelles sous la houlette de David Linx. Tout au long de ces années, il a bénéficié de l’expérience de musiciens de renom, tels que Kurt Elling, Mark Murphy ou encore Mark Turner au cours de différents stages et de master class. Diederik Wissels et Daniel Goyone l’ont pour leur part guidé et influencé dans sa réflexion autour de la composition.
Jérôme Rousseaux dit ignatus est auteur-compositeur-interprète. À son actif : 4 albums en solo, 3 autres en collaboration, de nombreux concerts et de nombreuses résidences.
Il est reconnu comme étant une "tête chercheuse" de la chanson, n'hésitant pas à marier divers styles dans un esprit de grande liberté.
Ses spectacles toujours étonnants marient des textes délicats à des systèmes de pilotages électroniques innovants (veste musicale, guitare électronique...) :
- [e.pok] : mariage de la chanson, de la musique électro-acoustique et de l’art-vidéo,
- «Et comment vous faites chez vous» : spectacle jeune public avec 2 musiciens traditionnels du Congo,
- «Sous la contrainte» : spectacle de chansons commentées autour de contraintes créatives.
Il anime des formations autour du texte dans les musiques actuelles depuis 2000 ; de manière régulière au Studio des Variétés, à l’ENM de Villeurbanne et à l’ESM de Bourgogne Franche-Comté ; via des interventions ponctuelles auprès de divers conservatoires ou écoles de musique.
Il donne régulièrement des conférences sur l’histoire des musiques actuelles depuis 2005 notamment en collaboration avec les TransMusicales de Rennes, mais aussi dans divers lieux de diffusion, de formation ou auprès de scolaires.
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