Claire Louwagie débute la flûte dans la classe de Georges Alirol puis entre au CNSM de Lyon. Elle y obtient un Premier Prix de flûte et de musique de chambre à l'unanimité dans la classe de Maxence Larrieu et Robert Thuillier, et de Renaud François pour la musique de chambre. Après le CNSM elle se perfectionne auprès de Robert Aitken au Canada ou encore auprès d'Aurèle Nicolet.
Elle est lauréate du concours international "Musique-Espérance" présidé par Miguel Angel Estrella, lauréate du concours international de musique de chambre d'Illzach, lauréate de la fondation Gziffra et lauréate du concours d'interprétation de ville d'Avray consacré à la musique d'aujourd'hui.
Claire Louwagie occupe aujourd'hui le poste de flûte solo à l'Orchestre Dijon-Bourgogne. Elle est également invitée à l'orchestre des Climats de Bourgogne dirigés par des chefs tels que Hans Graf, Andrew Litton ou Emmanuel Krivine. Elle enseigne la flûte au CRR de Dijon et à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté.
Chambriste, elle se produit dans les festivals (Saint Paul de Vence, Musique en Morvan , Musiques Sacrées du Monde, Le Haut Doubs, Berlin, Wien, Brno, Vancouver et aux côtés de prestigieux artistes tels que Robert Aitken, Régis Pasquier, David Walter, Christian Ivaldi, le quatuor Manfred, Thierry Rosbach..
Particulièrement intéréssée par le répertoire contemporain et la création, Claire Louwagie s'est produite au Festival de Musique Contemporaine à Bruxelles, au MIDEM à Cannes, au Festival WHYNOTE, au Festival des Musiques Sacrées du Monde à Dijon.
Elle participe également à de nombreuses créations parmi lesquelles les oeuvres des compositeurs J.L. Gand, J.M. Lopez Lopez, V. Carinola, F. Levy, J. Nordin, D. D'adamo, Raffi Ourgandjian, Robert Pascal, Emmanuel Séjourné,Guy Leclerc.
Titulaire du certificat d'aptitude, Claire enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon et à l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté.
Après avoir étudié avec Raymond Guiot et Patrick Gallois, Martine Charlot entre au CNSM de Lyon où elle obtient un premier prix de flûte à l’unanimité dans la classe de Maxence Larrieu et Robert Thuillier ainsi qu’un premier prix de musique de chambre dans la classe de Alain Meunier.
Après l’obtention du DNSPM, elle intègre le troisième cycle de musique de chambre du CNSM de Lyon dans la classe de Jean-Pierre Laroque.
Elle se perfectionne dans cette même période auprès de Michel Debost et Michel Moragues.
En tant que chambriste, elle se produit en France dans différents festivals, Festival Musicora de Paris, Festival Estival de Paris, Festival Why Note, Les Estivades de Dijon, Festival des grands crus de Bourgogne, mais aussi à l’étranger, République Tchèque, Italie, Suisse, Grande Bretagne, Allemagne, Autriche, Etats-Unis (Boston, New York, Miami, Orlando...).
Elle occupe depuis 1991 le poste de flûte solo de l’Orchestre Dijon Bourgogne. Elle a notamment joué sous la baguette de Jacques Mercier, Gilbert Amy, Maurice Bourgue, Michel Plasson, Régis Pasquier, Alain Altinoglu, Gabor Takacs, Emilio Pomarico, Gergei Madaras....
Professeur certifié, Martine Charlot enseigne la flûte au CRR de Dijon et à l’ESM de Bourgogne.
Elle donne différentes master class en France et à l’étranger, notamment en Italie (Conservatoire de Reggio Emilia), aux Etats-Unis (Université de Stetson), en Autriche (Université de Innsbruck)...
Son intérêt pour la pédagogie l’amène à intervenir comme formatrice dans différentes formations diplômantes telles que le Cefedem de Lyon, le Cefedem de Lorraine ou encore à la formation diplômante au CA du CNSM de Lyon.
Martine Charlot anime également les Ateliers de Réflexion Pédagogique de l’ESM de Bourgogne Franche-Comté.
Didier Ferrière est enseignant au CRR de Dijon et à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté. Il est également membre de l'Orchestre Dijon-Bourgogne (timbales).
Avec déjà plus de cinq cent concerts à son actif , Olivier Pelmoine s’est inventé un chemin personnel nourri de ses expériences multiples. Passionné par la guitare dès l’enfance, il joue du blues-rock dans ses Hautes-Alpes natales.
Sa soif d’apprendre lui fait découvrir la musique classique, qu’il approfondit au Conservatoire de Dijon, avant de consacrer ses études supérieures à l’Ecole Normale et au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient les plus hautes distinctions.
Sa rencontre avec la violoniste Sara Chenal, avec laquelle il fonde le duo « Cordes et Âmes » est déterminante pour ces deux interprètes : ils créent leur propre répertoire alliant œuvres intemporelles, transcriptions et créations, remportent ensemble le Concours International Mauro Giuliani à Bari en Italie, et enregistrent 3 albums sous le label Skarbo salués par la critique internationale : SanTelmo (2009, musique nord- et sud-américaine), Chansons populaires espagnoles (2012), et Taïgo (2007, oeuvres contemporaines).
Dédicataire de nombreuses œuvres, fruits de ses rencontres et échanges qu’il tisse avec de nombreux compositeurs actuels, Olivier Pelmoine enregistre également en solo Opus Guitar (2014) et Echo (2018). En récitals, en duo ou en formations variées de musique de chambre, il s’est produit en France dans des salles prestigieuses (à Paris Cité de la Musique,Théâtre du Chatelet, Opéra Bastille, Salle Cortot, Salon des Invalides, au Palais des Papes d’Avignon, au Théâtre impérial de Compiègne, aux Basiliques de Vézelay et du Mont Saint Michel...) ainsi qu’à l'étranger (Suisse, Italie, Allemagne,Belgique, Indes, Japon, Philippines, Canada...).
Directeur artistique de l’évènement « Guitares à Dijon », il fonde en 2013 l’association « Cordes d’Or » afin de promouvoir son instrument sous toutes ses facettes.
Professeur titulaire d’enseignement artistique, il enseigne la guitare depuis 2009 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, à l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche-Comté ainsi qu’en stages et masterclasses.
Guitariste et compositeur Franco-Argentin, Dr. Martin Fernando ACKERMAN, poursuit également une intense activité comme chercheur et pédagogue. Il est professeur titulaire d’enseignement artistique au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Chalon et à l'Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté. Il obtient le Doctorat International en Éducation avec les félicitations du jury - Cum Laude - à l’Université Autonome de Madrid en 2017. Ses recherches de terrain ont été réalisées dans le département de pédagogie du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).
Après une première formation en Argentine auprès de Victor Villadangos (guitare), Antonio Russo (direction de chœur), Máximo Diego Pujol et Gabriel Senanes (composition). Il poursuit ses études de guitare en Europe auprès de Luc Vander Borght (Fondation Prince Rainier III - Monaco) et d’Alberto Ponce (Ecole Normale de Musique de Paris). Il approfondit également la composition avec José Luis Campana. Apres avoir obtenu plusieurs prix, il a été boursier de la S.O.G.E.D.A. de la Principauté de Monaco. Encore étudiant à Monaco, il est sélectionné en tant que jeune soliste pour jouer avec l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Il joue par la suite en soliste avec l'orchestre de l’UAM à l'Auditorium National de Musique de Madrid - Espagne.
Plusieurs enregistrements (distribués par Naxos, Harmonia Mundi, Itunes, Deezer, etc.) sont témoins de son activité de compositeur et interprète à travers l’Amérique (Argentine, Brésil, Uruguay, Mexique et Canada) et l’Europe (France, Italie, Espagne, Allemagne et Belgique).
En tant que chercheur il participe régulièrement à la publication d’articles dans différentes revues de musicologie comme « VOXES de la UNLA », « Pensando en seis cuerdas » de l’université nationale de Rosario (Argentine), etc.
Quant à son activité de compositeur, ses œuvres sont publiées par les éditions « Henry Lemoine » sa pièce « El Salto de Tristan » (pour guitare soliste) a été incluse comme pièce imposée en 2009 pour la finale du prestigieux concours international de guitare Robert J. Vidal - France.
Après des études au Conservatoire de Nancy dans la classe de Philippe Villa où elle obtient les Médailles d’or de harpe, formation musicale, musique de chambre et analyse, elle se perfectionne au CRR de Reims auprès de Dominique Demogeot, avant d’entrer au CNSMD de Paris dans la classe d’Isabelle Moretti où elle obtient un Premier Prix en 2001.
Elle participe à de nombreux concerts au sein de divers orchestres européens : le Bilbao Sinfonikoa, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre des Pays de Savoie.
Parallèlement elle cherche à explorer et enrichir le répertoire de la musique de chambre avec harpe et se produit régulièrement au sein de divers ensembles de musique de chambre : Trio flûte, alto et harpe « Trio HÊLIOS » / Duo flûte et harpe « Duo Ad Libitum » / Trio violon, violoncelle et harpe « Trio AMALIA ».
Passionnée par la musique de notre temps, elle participe à l’ensemble de musique contemporaine Musicatreize, sous la direction de Roland Hayrabédian, avec lequel elle a enregistré plusieurs CD chez Acte Sud. De plus elle pratique l’improvisation après l'avoir étudiée auprès d’Alain Savouret.
Titulaire du Certificat d’Aptitude de professeur de harpe, elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy et à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté.
Thierry Rosbach est un des artistes pianistes remarqué pour ses interprétations du répertoire contemporain, dans lequel il obtient à chacun de ses concerts la reconnaissance du public. Artiste novateur, il s'est aussi lancé dans l'art de l'improvisation, qu'il pratique régulièrement aussi bien avec des artistes de musique classique que des artistes issus d'une toute autre tradition musicale. Sa formation le rattache, pour le piano à Eliane Richepin et à Jean-Claude Pennetier, et pour la musique de chambre à Christian Ivaldi et Régis Pasquier.
Il obtient en 1988 un premier prix à l’unanimité au CNSM de Paris. Diplôme d’honneur du Concours International Maria Canals de Barcelone en 1989, il obtient en 1990 le Prix du Meilleur Interprète de la Musique Française au concours Yvonne Lefébure. En 1991 lui est décerné le Premier Prix lors du Concours International de Musique Française de Martigues.
En 1991, le Prix Marie-Blanche de Polignac se concrétise dans un disque Sauguet. Et en 2000, il enregistre chez Quantum un disque d’oeuvres de musique de chambre de Charles Koechlin, à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa mort.
Thierry Rosbach aime construire des programmes orientés vers le même univers poétique, en créant des transversalités inédites qui enjambent des périodes apparemment éloignées, ce qui provoque des collisions surprenantes d’oeuvres et de compositeurs. Son talent de pianiste conteur trouve toute sa plénitude dans le récital de piano. Il est invité par de nombreux festivals (Festival Chopin de Bagatelle, festival de St-Germain-en-Laye, festival de piano de La Charité-sur-Loire, festival Why Note et festival des Musiques sacrées du monde à Dijon...)
En co-création avec le peintre Michio Takahashi (invité à deux reprises sur le festival), il réalise des concerts de piano dans l’espace coloré et rythmé de ses tableaux. Avec le poète François Migeot, texte et musique tissent ensemble une conversation intérieure et exploratoire nouvelle. Depuis 1998 il forme un duo avec la violoniste Anne Mercier. En 2000 il fonde l’ensemble « les Antipodes » autour de l’expérience de l’oeuvre improvisée.
Depuis 1995 il est professeur de piano et de musique de chambre au CRR de Dijon ; depuis 2000 il enseigne au CNSM de Lyon ; depuis 2009, il enseigne également à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté.
Laure Rivierre a fait ses études musicales au CNSMD de Paris dans les classes de piano, musique de chambre et accompagnement. Elle se perfectionne ensuite auprès de Maria Curcio (Londres), Jean Guillou, Eliane Richepin et Françoise Bussier. A 17 ans, elle obtient deux premiers prix avant de remporter plusieurs récompenses internationales : Concours de Musique Romantique Viotti-Valsesia, Concours de Vercelli, Concours Européen de Paris, Concours de Musique de Chambre d'Illzach.
Nommée accompagnatrice de la classe de Bruno Pasquier au CNSM de Paris, puis de nombreux concours internationaux (Genève, Acanthes, Long-Thibaud), elle se consacre de 1993 à 1996 au répertoire de musique de chambre au sein du trio des Aulnes et de l'ensemble Avlos de Sofia (Bulgarie).
Professeur au CRR de Dijon, elle y rencontre la violoniste Marie Béreau, premier violon du Quatuor Manfred, avec laquelle elle forme un duo complice qui développe un répertoire éclectique allant de Mozart et Schubert à Szymanowsky, Schmitt, Messiaen ou encore Bartok. Elle a joué au mois de décembre 1996 avec l'organiste Jean Guillou lors d'un concert à l'Auditorium de Lyon consacré à la musique de ce compositeur.
Invitée par divers festivals, elle a été également partenaire du quatuor Manfred (Quintette de César Franck) et a effectué des enregistrements pour France-Musique et Radio-Classique. Un premier CD, les 30 Chansons bourguignonnes de Maurice Emmanuel avec la mezzo-soprano Florence Katz et le Choeur Régional de Bourgogne sous la direction de Roger Toulet (enregistrement Naxos) sera suivi en 1998 d'un CD en duo avec Marie Béreau (Ravel et Schmitt) et, en 1999, d'un troisième CD consacré à l'oeuvre intégrale pour piano seul de Jean Guillou.
Christian Wolff a été l'élève de Jean Deplace au CRR de Strasbourg et de Harvey Shapiro à la Julliard School de New-York.
Passioné de pédagogie il est titulaire du CA de violoncelle. Il a été l'assistant de Jean Deplace au CRR de Stasbourg puis au CNSM de Lyon. Il enseigne actuellement au au CRR de Dijon (violoncelle et quatuor à cordes) et à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté (violoncelle).
En tant que membre fondateur du Quatuor MANFRED (1er prix des concours internationaux de quatuor à cordes de Banff (Canada) et d'Evian en 1989), il dédie l'essentiel de sa carrière d'interprète au répertoire de quatuor à cordes. Il a réalisé de nombreux enregistrements et a donné des concerts dans de nombreux pays au sein de cette formation.
Né à Dijon, en 1966, Laurent Lagarde étudie le violoncelle dans la classe de Bernard Bon, avant d’entrer au CNSMD de Paris en 1987. Après avoir obtenu les prix de violoncelle et de musique de chambre, il est recruté par l’Orchestre Harmonia Nova à Paris et rencontre alors le violoniste Jean-François Corvaisier, avec qui il fonde le Trio des Aulnes en 1993.
À l’issue de ce parcours, titulaire du Certificat d’Aptitude, il est nommé professeur de violoncelle au CRR Dijon, et violoncelle solo de la Camerata de Bourgogne, formation de chambre à géométrie variable. Aux côtés du directeur artistique et trompettiste Thierry Caens, il donne de nombreux concerts avec Régis Pasquier, Jean-Pierre Wallez, Richard Galliano, Laurent Korcia, ou encore en soliste avec Lluis Claret et participe parallèlement à l’enregistrement des musiques de films du compositeur Jean-Marie Sénia.
Concertiste, mais aussi pédagogue passionné, Laurent Lagarde partage actuellement son activité artistique entre, d’une part, son poste de violoncelle solo à l’Orchestre Dijon Bourgogne et le Trio des Aulnes et, d’autre part, l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté et le CRR de Dijon.