Un immense répertoire vocal et instrumental, une passion de la transmission font d’Ayaka Niwano une des pianistes chefs de chant les plus demandés actuellement. Sa finesse musicale et sa technique pianistique remarquablement solide sont très appréciées par ses partenaires musicaux.
Ayaka enseigne actuellement au Conservatoire de Montreuil, à l'École Normale de Musique de Paris, à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté. Elle collabore fidèlement avec l’Opéra Grand Avignon en tant que cheffe de chant, et aussi avec divers concours internationaux tels que le Concours International Opéra Raymond Duffaut Jeunes Espoirs, le Concours International Opéra en Arles, et le Concours International de la Mélodie de Gordes.
Ayaka commence le piano à l’âge de quatre ans. Sa licence de musique à l’Université des Arts de Tokyo est couronnée par un Premier Prix. Puis son intérêt pour la dramaturgie d’opéra la mène en France : elle obtient son Master de recherche en dramaturgie musicale à l’Université Paris-8. Pendant ses études, elle suit un stage à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris qui sera le déclencheur de sa vocation de pianiste chef de chant. Tout de suite, elle est sélectionnée à “Udo Reinemann International Lied Masterclass” au Conservatoire Royal de Bruxelles. L’année suivante, Ayaka obtient son Master d’Accompagnement au piano du CNSM de Lyon, avec mention Très Bien à l’unanimité.
Ayaka Niwano collabore avec de nombreux musiciens ; elle s’est ainsi produite dans des salles prestigieuses comme Tokyo Bunka-Kaïkan, Musée Dauphinois-Grenoble, Théâtre des Terrasses de Gordes, Musée Jean-Jacques Henner, Théâtre Sébastopol de Lille, Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, Salle Cortot, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall (Londres), « Générations France Musique, le live » (Radio France) etc.
Né en 1986 Masahiko OMORI commence à étudier le piano dès l'âge de trois ans.
À seize ans il intègre la célèbre Université des Arts de Tokyo (GEIDAI) dans la classe de Hiroyuki NUMATA, puis de Tadashi KITAGAWA.
Il poursuit ses études en France où il rejoint la classe de Pierre Reach en 2007 au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR). Il obtient un Diplôme d'Études Musical (DEM), puis entre en Cycle de Perfectionnement où il bénéficie de l'enseignement de Billy Eidi dont il reçoit les conseils jusqu'à ce jour.
Masahiko OMORI décide alors d'entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL) tout d'abord dans la classe de Georges Pludermacher, puis dans celle de Marie-Josèphe Jude.
En 2016 il obtient un Master de Piano avec la mention très bien à l'unanimité.
Un an plus tard il conclut ses études avec l'obtention d’un master de musique de chambre ainsi que d'un master de piano-accompagnement.
Le parcours professionnel de Masahiko OMORI commence dès 2013 tout d'abord en tant que pianiste accompagnateur.
Il forme ensuite un trio avec la violoniste Maria NAGAO (membre de l'orchestre de l'opéra national de lyon) et la violoncelliste Tomomi HIRANO (membre de l'orchestre national de Lyon), trio baptisé poétiquement Verthé (le thé vert). Durant l'été 2016 ils se produisent au festival Berlioz à la Côte-Saint-André. Ils participent ensuite à l'Académie de musique de chambre de Flaine (Abdel Rahman El Bacha, Luc-Marie Aguera, et YovanMarkevitch). Suivront plusieurs participations à des concours internationaux, ce qui leur donne l'opportunité de se produire en concert.
Masahiko OMORI est régulièrement invité comme accompagnateur pour le festival de musique du Haut-Doubs par Anne Mercier (Premier violon solo de l'orchestre Dijon-Bourgogne), ainsi qu'à l'Académie Internationale de la Saline Royale, classe de maître Tedi Papavrami.
Dans le cadre de sa formation de chambriste au CNSMDL, à de multiples reprises, il est amené à collaborer avec les étudiants de la classe de Françoise Pollet. Ce travail se poursuit jusqu'à ce jour. Françoise Pollet, par exemple, l’a invité en juillet 2021 à accompagner une masterclasse qu'elle donnait au Festival Radio France Occitanie Montpellier. Il a ainsi eu l'occasion de travailler avec des chanteurs de niveau professionnel tels Ève-Maud Hubeaux, Jean-Sébastien Bou, Eugénie Joneau, Marie-Ange Todorovitch...
Tout d'abord accompagnateur des classes de chant du conservatoire de Montbéliard, il est maintenant professeur de piano complémentaire, accompagnateur des classes d’instruments ainsi que coordinateur des pianistes accompagnateurs au sein de l'École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté.
Membre de l'orchestre de l'Opéra de Paris et du World orchestra for peace V.Gerviev, professeur au CRR de Rueil Malmaison
Il découvre la musique avec son père qui, parallèlement à l’étude du piano classique le forme aux rythmes populaires ; ainsi, il lui arrive de jouer dans les bals ou thés dansants mais aussi d’improviser aux orgues lors des messes dominicales.
A l’âge de 13 ans , monsieur Albert Duhaut l’initie au basson au conservatoire de Calais et l’incite à devenir professionnel ; trois ans plus tard il est sélectionné pour participer aux deux premières sessions de l’orchestre français des jeunes puis est reçu au conservatoire de Paris dans la classe de Maurice Allard où il obtient un premier prix.
Il rejoint ensuite les concerts Colonne puis l’orchestre de Montpellier en tant que premier basson.
Il revient à Paris en entrant à l’orchestre national de France comme second soliste puis est nommé premier basson solo en 1995 .
Il joue en soliste régulièrement, aussi bien avec des formations symphoniques qu’ accompagné par des orchestres d’harmonie :opérations qui permettent à un public beaucoup plus large de découvrir le basson. Il est convié également à donner des récitals et cours d’interprétation au Japon , aux Etats Unis , en Espagne , en Argentine, en Allemagne, en Pologne, en Chine et bien sûr dans un grand nombre de villes françaises.
Il est invité par le BBC orchestra et la Tonhalle de Zurich à enregistrer le sacre du printemps ; en 2006 il enregistre le boléro de Ravel avec le world philharmonic orchestra.
Philippe Hanon enseigne au conservatoire du dixième arrondissement de Paris, il a été professeur au CNSM de Lyon et depuis 2008 au CNSM de Paris.
Il joue les bassons de Yannick Ducasse.
Soliste de l'Ensemble intercontemporain, professeur de hautbois au conservatoire d'Antony
Premier prix de hautbois et de musique de chambre du CNSM de Paris, il a également remporté cinq prix internationaux (Ancona, Prague, Munich, Belgrade et Genève).
Il est nommé en 1987 professeur de hautbois et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, puis professeur à la Guildhall School of Music de Londres (de 1997 et 2009).
Appelé sur les cinq continents comme soliste et pédagogue, il dirige aussi Le Mariinsky St Petersburg, le Simon bolivar de Caracas, L'Orchestre National d'Ile de France, l’opéra de Bordeaux, l'Orchestre de chambre Royal de Wallonie, Orquestra Metropolitana de Lisboa, l'Orchestre de Bretagne et l’Orchestre d’Auvergne.
Son importante discographie parcourt l’ensemble de l’histoire de la musique de Couperin à Stockhausen.
Il est membre fondateur du Quintette Moragues depuis 1980 et complète une intense activité de "chambriste" avec de nombreux autres partenaires.
Transcripteur de plus de 1000 adaptations allant de la sonate à l’opéra entier, David Walter a également composé une trentaine d'œuvres. Son opéra-conte, « La jeune fille sans mains » d’après une adaptation du conte des Frères Grimm en collaboration avec la dramaturge Emmanuelle Cordoliani a été créé le 10 février 2015 au Théâtre de Dijon.
