Pour Olivier Louvel, la musique est histoire d’ouverture et de voyages. Le monde, il l’a parcouru dans tous les sens, avide de connaître ses musiques, ses peuples, ses soleils.D’Indonésie en Namibie, de l’Equateur aux paysages arctiques.
Avec l’ORCHESTRE NATIONAL de BARBES, Geoffrey ORYEMA, David LINX, Billy COBHAM, Mike MANIERI, Antonio SANCHEZ, Gil GOLDSTEIN, Manu KATCHE, Ibrahim MALLOUF, Anne DUCROS , IDIR, Rick MARGITZA, Jeanne CHERHAL , JALEO (Louis Winsberg) , Andre MANOUKIAN , Olivier KER-OURIO , Eric SEVA… le guitariste de Caen, aujourd’hui parisien aggrandit chaque jour sa famille musicale, le monde est sa limite. Ses collaborateurs (Nana VASCONCELOS, Safy BOUTELLA , Bendik HOFSETH ) en attestent.
Sans doute le plus apte à proposer à l’esthète David LINX les couleurs qu’il recherche, à l’ONB son contagieux sens du groove, ce sillon qu’il creuse comme personne, Olivier Louvel est également compositeur pour l’image.
Avec ces qualités, dont il est rare qu’elles cohabitent chez un seul homme, il confectionne un joyaux : « En attendant Julia » l’anti-démonstration de guitariste (sa maîtrise de l’instrument est pourtant impressionante). Des rythmes qui s’entrecroisent, des couleurs qui se mélangent, des voix venues de partout (David LINX, Fathalla GOGGHAL et Youssef BOUKELLA de l’ONB).
En amenant vers l’excellence ses comparses, à des années lumières de l’autisme de certains jazz et des cartes postales trop vite fanées, de certaines tentatives world, Olivier Louvel découvre un pays de musique et en invente le folklore.
Actif depuis le début des années 90, il développe autant l’écriture et l’improvisation que les relations entre musique et danse ou texte et musique.
Il est actuellement membre de D.U.O. (avec Christine Bertocchi), MegaOctet (dir. Andy Emler), Kartet (avec Benoît Delbecq, Hubert Dupont et Samuel Ber), Duo Orti/Payen (avec Stéphane Payen), MikMâäk (dir. Laurent Blondiau), Lefebvre <> Orti (avec Jérôme Lefebvre), La Grande Volière (dir. Lionel Garcin)…
Co-fondateur de collectifs axés sur la créativité collective (Hask 1993-2005 et Mercredi & Co 1996-2001), il a notamment participé aux groupes Mââk 5tet (dir. Laurent Blondiau), Reverse (avec Olivier Sens), Caroline 5tet (dir. Sarah Murcia), The Progressive Patriots (dir. Hasse Poulsen), Sylvain Cathala 7tet (dir. Sylvain Cathala), Blue Yonder (dir. Emmanuel Scarpa), Pentadox (dir. Samuel Ber), Aka Moon… En 2012-2013 il dirige le European Saxophone Ensemble (12 saxophonistes issus de 12 pays différents de l’UE). Il a participé à plusieurs projets transculturels de la Fondation Royaumont qui ont fait la part belle aux rencontres entre musiciens et slameurs d’Afrique et de France.
Au sein de D’un instant à l’autre, qu’il co-dirige avec Christine Berticchi et Didier Petit, il participe et co-conçoit les projets suivants : À la croisée des voies, Chemins Sonnants, Twinning et mène son propre projet intitulé …ence.
Impliqué dans la pédagogie, il organise des stages de formation professionnelle avec la Cie D’un instant à l’autre et enseigne à l’EMDAM de Semur-en-Auxois (depuis 2017), à l’ESM - Pôle Supérieur de Bourgogne-Franche-Comté (depuis 2015), au CFMI Île de France - Université Paris-Saclay (depuis 2022) et au CRR 93 Aubervilliers-La Courneuve (depuis 2024)
Après des études de musique et un début de carrière en tant que pianiste accompagnatrice et chef de chant, Kalimaé Marquis s'est tournée vers les musiques actuelles, aussi bien en tant que musicienne que pédagogue (formée notamment par Claudia Phillips et Sarah Sanders au Studio des Variétés).
Titulaire du diplôme d'Etat de Musiques Actuelles Amplifiées, elle enseigne actuellement le chant dans les musiques actuelles dans différents conservatoires de la banlieue parisienne et à l' Ecole supérieure de musique Bourgogne-Franche-Comté. Elle intervient régulièrement pour des séances de coaching vocal et/ou accompagnement de groupe auprès de groupes en développement, notamment aux CuiZines (Scène musiques actuelles, Chelles, 77) et à File7 (Scène musiques actuelles, Magny le Hongre, 77).
En parallèle de ses expériences et recherches pédagogiques, elle développe de nombreuses collaborations artistiques.
Loïs le Van a enchanté la critique (Jazzmag, Jazznews, Télérama, Citizenjazz…) avec son album So Much More (2016), après s’être déjà imposé en tant que “Révélation française 2014” selon Jazz Magazine, grâce à l’album The Other Side du Loïs le Van Sextet, et en ayant remporté le concours international « Voicingers » en 2012. Il est présent dans de nombreuses formations dont Ego System, VIND, Seb Necca 4tet+1 et le Tom Bourgeois quartet.
D’abord formé au conservatoire de Lyon, Loïs le Van a poursuivi ses études en Californie, où il a étudié avec Roger Letson, avant d’obtenir un master à Bruxelles sous la houlette de David Linx. Tout au long de ces années, il a bénéficié de l’expérience de musiciens de renom, tels que Kurt Elling, Mark Murphy ou encore Mark Turner au cours de différents stages et de master class. Diederik Wissels et Daniel Goyone l’ont pour leur part guidé et influencé dans sa réflexion autour de la composition.
Jérôme Rousseaux dit ignatus est auteur-compositeur-interprète. À son actif : 4 albums en solo, 3 autres en collaboration, de nombreux concerts et de nombreuses résidences.
Il est reconnu comme étant une "tête chercheuse" de la chanson, n'hésitant pas à marier divers styles dans un esprit de grande liberté.
Ses spectacles toujours étonnants marient des textes délicats à des systèmes de pilotages électroniques innovants (veste musicale, guitare électronique...) :
Il anime des formations autour du texte dans les musiques actuelles depuis 2000 ; de manière régulière au Studio des Variétés, à l’ENM de Villeurbanne et à l’ESM de Bourgogne Franche-Comté ; via des interventions ponctuelles auprès de divers conservatoires ou écoles de musique.
Il donne régulièrement des conférences sur l’histoire des musiques actuelles depuis 2005 notamment en collaboration avec les TransMusicales de Rennes, mais aussi dans divers lieux de diffusion, de formation ou auprès de scolaires.
http://www.ignatub.com
https://www.facebook.com/jerome.ignatus/?ref=bookmarks
Né en 1968, il fait ses études de musique classique au conservatoire régional de Rueil et de Paris, et reçoit un premier prix de percussion ainsi qu’un premier prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1992. Il se consacre ensuite principalement à la musique de jazz, d’abord aux côtés de David Chevallier, Noël Akchote, Julien Lourau et Bojan Z, puis rencontre Louis Sclavis dont il sera l’un des partenaires privilégiés pendant presque vingt ans.
Il travaille et enregistre dans de nombreuses formations dont celles de Vincent Courtois, Martial Solal, Laurent Dehors, Denis Badault, Jean-Marie Machado, et plus récemment Denis Colin et Dominique Pifarely. Il croise la route de nombreux musiciens tels que Michel Portal, Henri Texier, Marc Ducret, Joëlle Léandre, Django Bates ou encore Dave Douglas.
Egalement compositeur, il forme en tant que leader ses propres formations.
Parallèlement aux projets instrumentaux, il travaille régulièrement avec la danse, les arts du cirque, le théâtre ou la chanson.
Enfin, il développe une activité importante en tant que pédagogue, dans l’enseignement du jazz et des musiques improvisées.
Après des études de piano classique puis de piano jazz, JP Caporossi se consacre aux claviers, à la composition, à l’arrangement et se tourne vers les musiques actuelles amplifiées et le spectacle vivant.
Il accompagne différents artistes en tournée dont Sapho (Ethno-Rock), La Baronne (Chanson-Rock), Karimouche (Chanson-Hip Hop) et la chanteuse gabonaise Annie Flore Batchiellilys (World).
Ces artistes lui donnent l’occasion de se produire sur plusieurs scènes nationales et internationales (plus d’une dizaine de pays) de 1992 à aujourd’hui, avec entre autres : le palais des congrès de Marrakech, l’ONU à New York, le Printemps de Bourges, les Francofolies de la Rochelle, le THEARC à Washington, l’Olympia à Paris.
Il compose et développe également ses propres projets dont le duo Cap au Nord (chanson), le quartet électro Jazz Roze Diezel, 1 ciné concert sur Chaplin et 1 BD concert (« Le Tour de Valse »).
Il collabore avec de nombreux musiciens comme Claude Barthélémy (alors Directeur musical de L’Orchestre National de Jazz) lors des tournées de La Baronne de 1998 à 2002, le quintette à vent «Le Concert Impromptu» lors de la tournée Cap au Nord 1999-2002, l’Orchestre National de Lyon pour lequel il compose dans le cadre des Chantiers de la création en 2005, 2009, 2012, 2013 puis dans le cadre du projet « Babel 8/3 » à la maison de la danse en 2015 (arrangements et direction musicale).
JP Caporossi enseigne également à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne depuis 2014 (Professeur coordonnateur MAA responsable du département « chanson »).
Franck Rossi-Chardonnet exerce au CRR du Grand Chalon depuis 2009 en tant que professeur-coordinateur du département Musiques Actuelles Amplifiées.
C’est d’abord en parallèle de sa formation de guitariste classique qu’il rencontre le rock, le punk, la chanson puis l’électronique, avant de consacrer pleinement son temps et ses études dans ces champs esthétiques. Entre les cours magistraux de lettre modernes et de musicologie, il entre en contact avec ses premières expériences soniques et scéniques, et se passionne vite pour la culture du son, l’enregistrement, la musique électronique.
Franck Rossi-Chardonnet intègre en 2007 le Cefedem Rhône-Alpes. Déjà enseignant depuis quelques années, cette formation ne vient que confirmer sa vocation et sa détermination à “enseigner autrement” dans le paysage de l’enseignement spécialisé.
Après la création du duo électronique “Taxi Shining”, à la brève éxistence, c’est en 2010 qu’il co-fonde le label Music for a Train records, auprès duquel il officiera en tant que co-directeur artistique, jusqu’en 2016. Il s’auto-produit actuellement au sein de ses projets “Plage”, et “Parka Valentine” deux formations chantées en français, mêlant des sons autant electro que rock, à la couleur pop certaine. Il est également guitariste-chanteur du combo “Shining Victims” et travaille depuis quelques années en tant que guitariste-arrangeur-clavieriste, au sein du projet “Nous qui avions perdu le monde”, grande fresque rock poétique, qui se joue à dix sur scène. C’est aussi via des commandes pour l’image (TV, installations, cinéma), qu’il sépanouit dans la création musicale.
Franck Rossi-Chardonnet obtient le CA de Musiques Actuelles Amplifiées en 2013, deux ans après avoir rejoint l’équipe de l'ESM, auprès de laquelle il est formateur dans le département de Musiques Actuelles. Il intervient notamment sur la pratique des nouvelles technologies et de la musique assistée par ordinateur (MAO), ainsi que sur les ateliers hebdomadaires de compositions/arrangements. Il est également enseignant pour les modules de création et arbore régulièrement la casquette de tuteur pédagogique.
