Thierry Rosbach est un des artistes pianistes remarqué pour ses interprétations du répertoire contemporain, dans lequel il obtient à chacun de ses concerts la reconnaissance du public. Artiste novateur, il s'est aussi lancé dans l'art de l'improvisation, qu'il pratique régulièrement aussi bien avec des artistes de musique classique que des artistes issus d'une toute autre tradition musicale. Sa formation le rattache, pour le piano à Eliane Richepin et à Jean-Claude Pennetier, et pour la musique de chambre à Christian Ivaldi et Régis Pasquier.

Il obtient en 1988 un premier prix à l’unanimité au CNSM de Paris. Diplôme d’honneur du Concours International Maria Canals de Barcelone en 1989, il obtient en 1990 le Prix du Meilleur Interprète de la Musique Française au concours Yvonne Lefébure. En 1991 lui est décerné le Premier Prix lors du Concours International de Musique Française de Martigues.

En 1991, le Prix Marie-Blanche de Polignac se concrétise dans un disque Sauguet. Et en 2000, il enregistre chez Quantum un disque d’oeuvres de musique de chambre de Charles Koechlin, à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa mort.

Thierry Rosbach aime construire des programmes orientés vers le même univers poétique, en créant des transversalités inédites qui enjambent des périodes apparemment éloignées, ce qui provoque des collisions surprenantes d’oeuvres et de compositeurs. Son talent de pianiste conteur trouve toute sa plénitude dans le récital de piano. Il est invité par de nombreux festivals (Festival Chopin de Bagatelle, festival de St-Germain-en-Laye, festival de piano de La Charité-sur-Loire, festival Why Note et festival des Musiques sacrées du monde à Dijon...)

En co-création avec le peintre Michio Takahashi (invité à deux reprises sur le festival), il réalise des concerts de piano dans l’espace coloré et rythmé de ses tableaux. Avec le poète François Migeot, texte et musique tissent ensemble une conversation intérieure et exploratoire nouvelle. Depuis 1998 il forme un duo avec la violoniste Anne Mercier. En 2000 il fonde l’ensemble « les Antipodes » autour de l’expérience de l’oeuvre improvisée.

Depuis 1995 il est professeur de piano et de musique de chambre au CRR de Dijon ; depuis 2000 il enseigne au CNSM de Lyon ; depuis 2009, il enseigne également à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté.

Laure Rivierre a fait ses études musicales au CNSMD de Paris dans les classes de piano, musique de chambre et accompagnement. Elle se perfectionne ensuite auprès de Maria Curcio (Londres), Jean Guillou, Eliane Richepin et Françoise Bussier. A 17 ans, elle obtient deux premiers prix avant de remporter plusieurs récompenses internationales : Concours de Musique Romantique Viotti-Valsesia, Concours de Vercelli, Concours Européen de Paris, Concours de Musique de Chambre d'Illzach.

Nommée accompagnatrice de la classe de Bruno Pasquier au CNSM de Paris, puis de nombreux concours internationaux (Genève, Acanthes, Long-Thibaud), elle se consacre de 1993 à 1996 au répertoire de musique de chambre au sein du trio des Aulnes et de l'ensemble Avlos de Sofia (Bulgarie).

Professeur au CRR de Dijon, elle y rencontre la violoniste Marie Béreau, premier violon du Quatuor Manfred, avec laquelle elle forme un duo complice qui développe un répertoire éclectique allant de Mozart et Schubert à Szymanowsky, Schmitt, Messiaen ou encore Bartok. Elle a joué au mois de décembre 1996 avec l'organiste Jean Guillou lors d'un concert à l'Auditorium de Lyon consacré à la musique de ce compositeur.

Invitée par divers festivals, elle a été également partenaire du quatuor Manfred (Quintette de César Franck) et a effectué des enregistrements pour France-Musique et Radio-Classique. Un premier CD, les 30 Chansons bourguignonnes de Maurice Emmanuel avec la mezzo-soprano Florence Katz et le Choeur Régional de Bourgogne sous la direction de Roger Toulet (enregistrement Naxos) sera suivi en 1998 d'un CD en duo avec Marie Béreau (Ravel et Schmitt) et, en 1999, d'un troisième CD consacré à l'oeuvre intégrale pour piano seul de Jean Guillou.

Né à Dijon, en 1966, Laurent Lagarde étudie le violoncelle dans la classe de Bernard Bon, avant d’entrer au CNSMD de Paris en 1987. Après avoir obtenu les prix de violoncelle et de musique de chambre, il est recruté par l’Orchestre Harmonia Nova à Paris et rencontre alors le violoniste Jean-François Corvaisier, avec qui il fonde le Trio des Aulnes en 1993.

À l’issue de ce parcours, titulaire du Certificat d’Aptitude, il est nommé professeur de violoncelle au CRR Dijon, et violoncelle solo de la Camerata de Bourgogne, formation de chambre à géométrie variable. Aux côtés du directeur artistique et trompettiste Thierry Caens, il donne de nombreux concerts avec Régis Pasquier, Jean-Pierre Wallez, Richard Galliano, Laurent Korcia, ou encore en soliste avec Lluis Claret et participe parallèlement à l’enregistrement des musiques de films du compositeur Jean-Marie Sénia.

Concertiste, mais aussi pédagogue passionné, Laurent Lagarde partage actuellement son activité artistique entre, d’une part, son poste de violoncelle solo à l’Orchestre Dijon Bourgogne et le Trio des Aulnes et, d’autre part, l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté et le CRR de Dijon.

Anne Mercier débute ses études musicales au CRR de Besançon.
Elle poursuit son apprentissage musical au CRR de Versailles, avant d’entrer en 1984 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de violon de Michèle Auclair assistée de Marie-Claude Theuveny.
Elle y obtient en 1988 un 1er Prix de violon et effectue ensuite un 3ème cycle spécialisé « violon solo » dans la classe de Pierre Doukan.

Violon solo de divers orchestres, elle commence ensuite à donner de nombreux concerts en soliste et fonde un ensemble de musique de chambre « Galitzine » avec lequel elle donne régulièrement des concerts et organise un Stage-Festival dans le Haut-Doubs depuis 1989.
Elle donne aussi des concerts en formation sonate violon-piano avec le pianiste Thierry Rosbach depuis 1998.

Elle a crée et joue également de nombreuses œuvres contemporaines dans le monde entier avec L’Itinéraire dont elle est membre depuis 1988 : pièces pour violon seul, formations de musique de chambre ou pièces d’ensemble.
Elle participe à de nombreux enregistrements avec cet ensemble, notamment de la musique française du XXème siècle : Grisey, Murail, Lévinas, Dalbavie, Bedrossian….
Elle est dédicataire du Concerto pour violon et orchestre de J.M. López-López qu’elle a crée, joué plusieurs fois en concert et enregistré en 1995 avec l’Orchestre National d’Espagne ainsi que de la pièce pour violon et ensemble Le Parfum de la Lune du même compositeur qu’elle a enregistré pour le label Néos en Allemagne en 2008.

Titulaire du CA de violon depuis 1989, elle consacre une grande partie de son temps à l’enseignement et participe à de nombreux jurys. Depuis 1997, elle vit à Dijon où elle est titulaire d’un poste de violon au CRR et violon solo de l’Orchestre Dijon-Bourgogne.
Elle enseigne aussi le violon dans le cadre de la préparation au DNSPM pour l’Ecole Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté depuis sa création en 2009.

Pour Olivier Louvel, la musique est histoire d’ouverture et de voyages. Le monde, il l’a parcouru dans tous les sens, avide de connaître ses musiques, ses peuples, ses soleils.D’Indonésie en Namibie, de l’Equateur aux paysages arctiques.

Avec l’ORCHESTRE NATIONAL de BARBES, Geoffrey ORYEMA, David LINX, Billy COBHAM, Mike MANIERI, Antonio SANCHEZ, Gil GOLDSTEIN, Manu KATCHE, Ibrahim MALLOUF, Anne DUCROS , IDIR, Rick MARGITZA, Jeanne CHERHAL , JALEO (Louis Winsberg) , Andre MANOUKIAN , Olivier KER-OURIO , Eric SEVA… le guitariste de Caen, aujourd’hui parisien aggrandit chaque jour sa famille musicale, le monde est sa limite. Ses collaborateurs (Nana VASCONCELOS, Safy BOUTELLA , Bendik HOFSETH ) en attestent.
Sans doute le plus apte à proposer à l’esthète David LINX les couleurs qu’il recherche, à l’ONB son contagieux sens du groove, ce sillon qu’il creuse comme personne, Olivier Louvel est également compositeur pour l’image.
Avec ces qualités, dont il est rare qu’elles cohabitent chez un seul homme, il confectionne un joyaux : « En attendant Julia » l’anti-démonstration de guitariste (sa maîtrise de l’instrument est pourtant impressionante). Des rythmes qui s’entrecroisent, des couleurs qui se mélangent, des voix venues de partout (David LINX, Fathalla GOGGHAL et Youssef BOUKELLA de l’ONB).
En amenant vers l’excellence ses comparses, à des années lumières de l’autisme de certains jazz et des cartes postales trop vite fanées, de certaines tentatives world, Olivier Louvel découvre un pays de musique et en invente le folklore.

http://olivierlouvel.com

Né en 1968, il fait ses études de musique classique au conservatoire régional de Rueil et de Paris, et reçoit un premier prix de percussion ainsi qu’un premier prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1992. Il se consacre ensuite principalement à la musique de jazz, d’abord aux côtés de David Chevallier, Noël Akchote, Julien Lourau et Bojan Z, puis rencontre Louis Sclavis dont il sera l’un des partenaires privilégiés pendant presque vingt ans.
Il travaille et enregistre dans de nombreuses formations dont celles de Vincent Courtois, Martial Solal, Laurent Dehors, Denis Badault, Jean-Marie Machado, et plus récemment Denis Colin et Dominique Pifarely. Il croise la route de nombreux musiciens tels que Michel Portal, Henri Texier, Marc Ducret, Joëlle Léandre, Django Bates ou encore Dave Douglas.
Egalement compositeur, il forme en tant que leader ses propres formations.
Parallèlement aux projets instrumentaux, il travaille régulièrement avec la danse, les arts du cirque, le théâtre ou la chanson.
Enfin, il développe une activité importante en tant que pédagogue, dans l’enseignement du jazz et des musiques improvisées.

Franck Rossi-Chardonnet exerce au CRR du Grand Chalon depuis 2009 en tant que professeur-coordinateur du département Musiques Actuelles Amplifiées.

C’est d’abord en parallèle de sa formation de guitariste classique qu’il rencontre le rock, le punk, la chanson puis l’électronique, avant de consacrer pleinement son temps et ses études dans ces champs esthétiques. Entre les cours magistraux de lettre modernes et de musicologie, il entre en contact avec ses premières expériences soniques et scéniques, et se passionne vite pour la culture du son, l’enregistrement, la musique électronique.

Franck Rossi-Chardonnet intègre en 2007 le Cefedem Rhône-Alpes. Déjà enseignant depuis quelques années, cette formation ne vient que confirmer sa vocation et sa détermination à “enseigner autrement” dans le paysage de l’enseignement spécialisé.

Après la création du duo électronique “Taxi Shining”, à la brève éxistence, c’est en 2010 qu’il co-fonde le label Music for a Train records, auprès duquel il officiera en tant que co-directeur artistique, jusqu’en 2016. Il s’auto-produit actuellement au sein de ses projets “Plage”, et “Parka Valentine” deux formations chantées en français, mêlant des sons autant electro que rock, à la couleur pop certaine. Il est également guitariste-chanteur du combo “Shining Victims” et travaille depuis quelques années en tant que guitariste-arrangeur-clavieriste, au sein du projet “Nous qui avions perdu le monde”, grande fresque rock poétique, qui se joue à dix sur scène. C’est aussi via des commandes pour l’image (TV, installations, cinéma), qu’il sépanouit dans la création musicale.

Franck Rossi-Chardonnet obtient le CA de Musiques Actuelles Amplifiées en 2013, deux ans après avoir rejoint l’équipe de l'ESM, auprès de laquelle il est formateur dans le département de Musiques Actuelles. Il intervient notamment sur la pratique des nouvelles technologies et de la musique assistée par ordinateur (MAO), ainsi que sur les ateliers hebdomadaires de compositions/arrangements. Il est également enseignant pour les modules de création et arbore régulièrement la casquette de tuteur pédagogique.