Maître de Conférence et enseignant-chercheur en Musicologie, Musique ancienne

Département de musicologie, Université de Bourgogne
UMR ARTeHIS 6298
Chercheur associé au Centre d’études supérieures de la Renaissance de Tours - Musique et architecture au xve et xvie siècles : l’analogie proportionelle

Pauline Schneider étudie le piano dans les conservatoires de Besançon, de Chalon-sur-Saône et de Lyon, puis se perfectionne à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans les classes de Jean-François Antonioli et de Vincent Coq. Elle est titulaire d’un Master of Arts de piano. 

Pendant ses études, elle remporte le premier prix au Concours de Piano Claude Kahn, elle est finaliste du concours de Lied de Genève, et elle se produit deux fois à la Radio Télévision Suisse, dans le cadre des « Masters sur les ondes ». 

Très tôt passionnée par l’écoute et le partage, elle se dirige tout naturellement vers la musique de chambre et l’accompagnement et suit notamment les conseils de Valérie Pley, Ariane Jacob, Roger Germser, Michel Tranchant, Florence Pavie, Elza Kolodin ou encore Beatrice Richoz. 

Toujours animée par la curiosité, la découverte, et les échanges, Pauline Schneider travaille et se produit au sein de formations variées et éclectiques. Elle est régulièrement amenée à accompagner des concours (concours de trompette de l’Isles sur la Sorgue, recrutements de solistes à l’Orchestre National d’Avignon), des classes de maîtres et des académies d’été (Musicalta, Objectifbrass), des danseurs (Ballet de l’Opera National de Lyon). Elle se produit aussi en musique de chambre, en duo avec le trompettiste Éric Planté, avec des chanteurs (Centre de la Voix Rhône Alpes, Choeur de l’Opéra de Dijon, Concours Voix Nouvelles, Concours Gustav Mahler de Genève), ou encore en tant que pianiste d’orchestre (Orchestre Dijon Bourgogne, Orchestre de la Haute École de musique de Lausanne). Très sensible aux répertoires d’aujourd’hui, elle est la pianiste de l’ensemble de création SuperNova. 

Pauline Schneider est actuellement pianiste accompagnatrice au conservatoire de Chalon-sur-Saône, ainsi qu’à l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche-Comté. 

Christine BERTOCCHI commence à travailler sur scène très jeune, en 1989, dans des spectacles de chansons et de théâtre avec Patrick Font, tout en continuant à se former (CRR de Grenoble et stages). À partir de 1992, elle se tourne vers des créations pluridisciplinaires (théâtre, danse, chant) et est interprete pour des chorégraphes et des metteurs en scène, dont Bruno Meyssat de 1993 à 1999.

Elle continue de se former régulièrement en chant lyrique avec Madame Allée (1993-1999), puis Mélanie Jackson (2000- 2002). Elle se spécialise également en chant médiéval au Centre de musique médievale de Paris (1994-1998). Elle est stagiaire du Centre Acanthe, en musique vocale contemporaine, auprès de Françoise Kubler (2002). Elle est également praticienne Feldenkrais certifiée depuis 2000, et s'est formée en anatomie et physiologie de la voix auprès du phoniâtre Guy Cornut et de Blandine Calais-Germain.

Cofondatrice de l’association Mercoledi and Co de 1996 à 2001, aux cotés de Thierry Balasse, Gilles Coronado, Guillaume Orti et Gilbert Roggi , elle y développe un travail singulier, à travers des formes de lectures concerts (Michaux, Wedenski, Kafka), des lectures d'auteurs contemporains, des performances d'improvisation musicale. Depuis, elle joue en duo avec le contrebassiste Eric Chalan intitulé “à mesure…” (co-écriture de Ghislain Mugneret/textes et Guillaume Orti/musiques). Elle est aussi régulièrement invitée par des compositeurs contemporains.

Depuis 2005, Christine BERTOCCHI partage son temps entre la Bourgogne, où elle a crée la compagnie D'un instant à l'autre, et Paris, où elle continue de collaborer avec des musiciens-improvisateurs, des compositeurs et des auteurs. Les spectacles produits et diffusés par D'un instant à l'autre explorent les relations entre le texte et la musique, l'écriture et l'improvisation, le corps et la voix, et questionnent les modes d'écoute des spectateurs par des installations scénographiques et sonores : Voie Ouverte 2007, En aparté 2010, Imaginary Soundscapes 2011, Multivox 2012.

Elle enseigne la technique vocale, l’improvisation vocale, les jeux vocaux, le théâtre musical et les liens avec le travail corporel et scénique dans des formations professionnelles pour musiciens, chanteurs, danseurs ou acteurs (Harmoniques, CFMI d'Orsay, différents CEFEDEM, CNFPT, stages Afdas, Opéra de Dijon), un peu partout en France et au-delà.

Après des études de danse et de piano au Conservatoire National de Région de Metz, et de musicologie à l’Université de Strasbourg, elle travaille le chant et obtient une Médaille d’Or dans la classe de Francis Jeser. Aniella ZINS approfondit le répertoire baroque auprès de Michèle Ledroit, puis de René Jacobs et de Rachel Yakar au Studio-Opéra de Versailles. Elle se perfectionne au contact de diverses personnalités comme Monique Zanetti, Kurt Widmer, Pierre Barrat, Isabelle Penagos…

Elle se produit régulièrement en concert en France et à l’étranger avec la Chapelle Rhénane (B. Haller), le Concert Lorrain (A.-C. Bucher), le Parlement de Musique (M. Gester), les Alizés (C. Comte), la Follia… Elle chante sous la direction de Ch. Banchini, P. Cao, R. Delage, Th. Guschelbauer, J. Houtmann, A. Paris, H-M Schneidt, C. Schnitzler, H-M Schneidt, A. Steyer...

Aniella ZINS affectionne également le récital, en particulier avec les pianistes V. Rimlinger, A. Schoonderwoerd, M-Ê. Thallinger, F. Wirth, les organistes N. Pétry, S. Heili, F. Jacob, P-Y. Fleury, G. Nussbaumet, les clavecinistes J. Montdésert, M. Parisot...

Au théâtre, elle a créé en première mondiale le rôle de Sidora dans l’opéra Le Mal de Lune de Sandro Gorli, mis en scène par P. Barrat, dirigé par P. Nahon à l’Atelier lyrique du Rhin à Strasbourg (1994). Elle a participé à de nombreux enregistrements discographiques (Variations Britten, Autour de Monteverdi…)

Son intérêt pour la pédagogie l'a amenée à enseigner le chant au Théâtre national de Strasbourg, à l'Université de Strasbourg, au Conservatoire à rayonnement régional de Nancy après avoir obtenu le diplôme d'État et le certificat d'aptitude de chant.

Elle est actuellement professeur de chant et responsable du département voix au Conservatoire à rayonnement régional du Grand Besançon, et enseigne le chant pour les étudiant de formation musicale de l'ESM Bourgogne-Franche-Comté.