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Titulaire d'un Diplôme de Formation Supérieure Mention Très Bien ainsi que d'un prix de perfectionnement de musique de chambre du CNSM de Paris, Nicolas Woillard multiplie les occasions de se produire en concert avec différentes formations.
Ayant joué au sein de différents orchestres (Orchestre de la Suisse Romande, Opéra de Paris, Opéra de Lyon, Orchestre National des Pays de la Loire, Concerts Lamoureux, Orchestre Dijon Bourgogne, Orchestre de Besançon Franche Comté), il est également membre du quatuor Emphasis dont il est membre co-fondateur. C'est avec cette formation qu'il obtient plusieurs prix nationaux et internationaux de musique de chambre et réalise de nombreux enregistrements.
Passionné par la musique d'ensemble, il crée en 2003 l'ensemble de saxophones DodecaSax' avec lequel il enregistre l'album "Sucré-Salé" , intègre le L'JBB, big band de jazz avec lequel il participe à l'enregistrement de "All the things we are » et crée en 2015 le Nuevo Project quintet.
Fasciné par le croisement des arts, des esthétiques, il s'intéresse au soundpainting et travaille auprès de personnalités telles que Walter Thompson, François Jeanneau, Eric Chapelle, Benjamin Nid, Angélique Cormier ... Certifié musique (niveaux 1 & 2) et multidisciplinaire par Walter Thompson, il crée l'association »A Mains Levées « destinée à l'essor de ce langage.
Titulaire du Certificat d'Aptitude de saxophone, Nicolas Woillard enseigne au CRR de Dijon et à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté.
http://quatuoremphasis.fr
http://am1levees.fr
http://nuevoprojectquintet.wixsite.com/accueil
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Florence Hamel a collaboré avec différents orchestres (l’Orchestre de Chambre de la Gironde, l’Orchestre Pasdeloup, le Philharmonique de Radio France) et a joué sous la baguette de nombreux chefs d’orchestre (A. Altinoglu, P. Boulez, R. Brignoli, L. Fleischer, M. Plasson, M. Rosenthal…)
Elle se produit très régulièrement en formation de chambre et enseigne le basson au CRR de Dijon.
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Eric Porche obtient le Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique en 1988 au CNSMD de Lyon dans la classe de Jacques Di Donato. Il est clarinette solo à l'Orchestre Dijon-Bourgogne et a également eu l'occasion de se produire aux pupitres de clarinette solo ou clarinette basse solo à l'Orchestre Régional d'Auvergne ainsi qu'à l'Orchestre de l'Opéra de Marseille ou encore au Festival d'Opéra de Saint-Céré. Il se produit par ailleurs régulièrement comme chambriste en France, en Italie, en Espagne ou en Pologne, notamment en duo avec le pianiste français Manuel Schweizer ou avec le pianiste napolitain Dario Candela.
Passionné par la musique contemporaine, il participe à la fondation de plusieurs ensembles, notamment en 2004, avec le compositeur Daniel d'Adamo, à celle de l'Ensemble XXI, formation avec laquelle il donne de nombreux concerts entre 2004 et 2009. Il se produit par ailleurs régulièrement dans le festival Why Note (Dijon) et participe en 2011-2012 aux festivals Musiques démesurées (Clermont-Ferrand) et Extension (Ivry sur Seine). En 2014 et 2015, il réalise une tournée de concerts et d'interventions pédagogiques pour la création de « Soudain le souffle... », sonate pour clarinette et piano de Jean-Louis Gand à Naples, Paris ainsi qu'en Bourgogne et Franche Comté.
Il rejoint en 2017 le collectif ZDC, ensemble de musiciens autour du compositeur Vincent Carinola orienté vers la création musicale.
Avec les différents ensembles dont il est membre, il participe à l'enregistrement de plusieurs CD et à la création de nombreuses œuvres, notamment « Acte » pour flûte, clarinette basse, trombone et piano de Frédéric Pattar (1999), « Bethléem doloris » pour clarinette et accordéon de Olivier Urbano (2002), « Tourmaline, Torsades et Neumes » pour clarinette seule de Vincent Carinola (2009-2014), avec l'ensemble Il Circolo Artistico de Naples, les œuvres de Jean-Louis Gand « Tarentelle » pour clarinette, violon, violoncelle et piano (2011) puis « Soudain le souffle... » pour clarinette et piano (2014), « Disco-tarentelle » pour clarinette, violon, violoncelle et piano de Philippe Forget (Cracovie, 2017), « Je porte le nom de Sainte Anne » pour deux clarinettes, trombone et percussions de Vincent Carinola (2017)...
Titulaire du Certificat d'Aptitude de professeur de clarinette, il enseigne depuis 1991 au CRR de Dijon la clarinette, la clarinette basse et la musique de chambre. Il enseigne parallèlement à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté et donne régulièrement des master classes à l'étranger dans le cadre du programme Erasmus.
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Dominique Dournaud débute ses études musicales au Conservatoire de Limoges avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient ses diplômes dans les classes d'harmonie, contrepoint, fugue et analyse musicale.
Après l'obtention du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du hautbois, il devient cor anglais solo de l’orchestre de Besançon, est nommé hautboïste de l'Ensemble de musique contemporaine Franco-Allemand (FA) et suit, parallèlement à sa carrière d'instrumentiste, des études de direction d'orchestre avec Nicolas Brochot et Jean-Sébastien Bereau.
Il devient chef-assistant de l'orchestre de Limoges, où il est chargé de la direction des ballets, puis devient chef-assistant de Kurt Masur à l'Orchestre National de France en mars 2007 et participe à ce titre durant deux années aux productions de l’orchestre en France et à l’étranger (tournée aux Etats-Unis, Musikverein de Vienne...).
Il crée parallèlement avec le compositeur Daniel D'Adamo, en région Bourgogne, l'Ensemble XXI, ensemble instrumental voué à l’interprétation de la musique contemporaine dont il devient le directeur musical.
Avec le soutien des instances locales, ils développent plusieurs saisons culturelles, génèrent une dizaine de commandes et autant de créations, participent au Festival Présence de Radio-France et donnent en cinq années une cinquantaine de concerts en région Bourgogne et à Paris, en défendant un répertoire de Schoenberg à Jesper Nordin, en passant par Stockhausen et Ligeti.
En tant que chef d’orchestre, ses activités le mènent également auprès de l’Orchestre Symphonique Régional de Navarre (Espagne), l’ensemble L’Itinéraire, l’Ensemble Instrumental de Basse-Normandie, et on le retrouve régulièrement à la tête de l’Orchestre Dijon Bourgogne.
Nommé, depuis 2008, hautbois solo de l'Orchestre Dijon-Bourgogne et professeur de hautbois et musique de chambre au CRR de Dijon, il est également professeur à l'Ecole supérieure de musique Bourgogne-Franche-Comté.
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Claire Louwagie débute la flûte dans la classe de Georges Alirol puis entre au CNSM de Lyon. Elle y obtient un Premier Prix de flûte et de musique de chambre à l'unanimité dans la classe de Maxence Larrieu et Robert Thuillier, et de Renaud François pour la musique de chambre. Après le CNSM elle se perfectionne auprès de Robert Aitken au Canada ou encore auprès d'Aurèle Nicolet.
Elle est lauréate du concours international "Musique-Espérance" présidé par Miguel Angel Estrella, lauréate du concours international de musique de chambre d'Illzach, lauréate de la fondation Gziffra et lauréate du concours d'interprétation de ville d'Avray consacré à la musique d'aujourd'hui.
Claire Louwagie occupe aujourd'hui le poste de flûte solo à l'Orchestre Dijon-Bourgogne. Elle est également invitée à l'orchestre des Climats de Bourgogne dirigés par des chefs tels que Hans Graf, Andrew Litton ou Emmanuel Krivine. Elle enseigne la flûte au CRR de Dijon et à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté.
Chambriste, elle se produit dans les festivals (Saint Paul de Vence, Musique en Morvan , Musiques Sacrées du Monde, Le Haut Doubs, Berlin, Wien, Brno, Vancouver et aux côtés de prestigieux artistes tels que Robert Aitken, Régis Pasquier, David Walter, Christian Ivaldi, le quatuor Manfred, Thierry Rosbach..
Particulièrement intéréssée par le répertoire contemporain et la création, Claire Louwagie s'est produite au Festival de Musique Contemporaine à Bruxelles, au MIDEM à Cannes, au Festival WHYNOTE, au Festival des Musiques Sacrées du Monde à Dijon.
Elle participe également à de nombreuses créations parmi lesquelles les oeuvres des compositeurs J.L. Gand, J.M. Lopez Lopez, V. Carinola, F. Levy, J. Nordin, D. D'adamo, Raffi Ourgandjian, Robert Pascal, Emmanuel Séjourné,Guy Leclerc.
Titulaire du certificat d'aptitude, Claire enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon et à l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté.
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Après avoir étudié avec Raymond Guiot et Patrick Gallois, Martine Charlot entre au CNSM de Lyon où elle obtient un premier prix de flûte à l’unanimité dans la classe de Maxence Larrieu et Robert Thuillier ainsi qu’un premier prix de musique de chambre dans la classe de Alain Meunier.
Après l’obtention du DNSPM, elle intègre le troisième cycle de musique de chambre du CNSM de Lyon dans la classe de Jean-Pierre Laroque.
Elle se perfectionne dans cette même période auprès de Michel Debost et Michel Moragues.
En tant que chambriste, elle se produit en France dans différents festivals, Festival Musicora de Paris, Festival Estival de Paris, Festival Why Note, Les Estivades de Dijon, Festival des grands crus de Bourgogne, mais aussi à l’étranger, République Tchèque, Italie, Suisse, Grande Bretagne, Allemagne, Autriche, Etats-Unis (Boston, New York, Miami, Orlando...).
Elle occupe depuis 1991 le poste de flûte solo de l’Orchestre Dijon Bourgogne. Elle a notamment joué sous la baguette de Jacques Mercier, Gilbert Amy, Maurice Bourgue, Michel Plasson, Régis Pasquier, Alain Altinoglu, Gabor Takacs, Emilio Pomarico, Gergei Madaras....
Professeur certifié, Martine Charlot enseigne la flûte au CRR de Dijon et à l’ESM de Bourgogne.
Elle donne différentes master class en France et à l’étranger, notamment en Italie (Conservatoire de Reggio Emilia), aux Etats-Unis (Université de Stetson), en Autriche (Université de Innsbruck)...
Son intérêt pour la pédagogie l’amène à intervenir comme formatrice dans différentes formations diplômantes telles que le Cefedem de Lyon, le Cefedem de Lorraine ou encore à la formation diplômante au CA du CNSM de Lyon.
Martine Charlot anime également les Ateliers de Réflexion Pédagogique de l’ESM de Bourgogne Franche-Comté.
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Didier Ferrière est enseignant au CRR de Dijon et à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté. Il est également membre de l'Orchestre Dijon-Bourgogne (timbales).
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Avec déjà plus de cinq cent concerts à son actif , Olivier Pelmoine s’est inventé un chemin personnel nourri de ses expériences multiples. Passionné par la guitare dès l’enfance, il joue du blues-rock dans ses Hautes-Alpes natales.
Sa soif d’apprendre lui fait découvrir la musique classique, qu’il approfondit au Conservatoire de Dijon, avant de consacrer ses études supérieures à l’Ecole Normale et au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient les plus hautes distinctions.
Sa rencontre avec la violoniste Sara Chenal, avec laquelle il fonde le duo « Cordes et Âmes » est déterminante pour ces deux interprètes : ils créent leur propre répertoire alliant œuvres intemporelles, transcriptions et créations, remportent ensemble le Concours International Mauro Giuliani à Bari en Italie, et enregistrent 3 albums sous le label Skarbo salués par la critique internationale : SanTelmo (2009, musique nord- et sud-américaine), Chansons populaires espagnoles (2012), et Taïgo (2007, oeuvres contemporaines).
Dédicataire de nombreuses œuvres, fruits de ses rencontres et échanges qu’il tisse avec de nombreux compositeurs actuels, Olivier Pelmoine enregistre également en solo Opus Guitar (2014) et Echo (2018). En récitals, en duo ou en formations variées de musique de chambre, il s’est produit en France dans des salles prestigieuses (à Paris Cité de la Musique,Théâtre du Chatelet, Opéra Bastille, Salle Cortot, Salon des Invalides, au Palais des Papes d’Avignon, au Théâtre impérial de Compiègne, aux Basiliques de Vézelay et du Mont Saint Michel...) ainsi qu’à l'étranger (Suisse, Italie, Allemagne,Belgique, Indes, Japon, Philippines, Canada...).
Directeur artistique de l’évènement « Guitares à Dijon », il fonde en 2013 l’association « Cordes d’Or » afin de promouvoir son instrument sous toutes ses facettes.
Professeur titulaire d’enseignement artistique, il enseigne la guitare depuis 2009 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, à l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche-Comté ainsi qu’en stages et masterclasses.
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Guitariste et compositeur Franco-Argentin, Dr. Martin Fernando ACKERMAN, poursuit également une intense activité comme chercheur et pédagogue. Il est professeur titulaire d’enseignement artistique au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Chalon et à l'Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté. Il obtient le Doctorat International en Éducation avec les félicitations du jury - Cum Laude - à l’Université Autonome de Madrid en 2017. Ses recherches de terrain ont été réalisées dans le département de pédagogie du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).
Après une première formation en Argentine auprès de Victor Villadangos (guitare), Antonio Russo (direction de chœur), Máximo Diego Pujol et Gabriel Senanes (composition). Il poursuit ses études de guitare en Europe auprès de Luc Vander Borght (Fondation Prince Rainier III - Monaco) et d’Alberto Ponce (Ecole Normale de Musique de Paris). Il approfondit également la composition avec José Luis Campana. Apres avoir obtenu plusieurs prix, il a été boursier de la S.O.G.E.D.A. de la Principauté de Monaco. Encore étudiant à Monaco, il est sélectionné en tant que jeune soliste pour jouer avec l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Il joue par la suite en soliste avec l'orchestre de l’UAM à l'Auditorium National de Musique de Madrid - Espagne.
Plusieurs enregistrements (distribués par Naxos, Harmonia Mundi, Itunes, Deezer, etc.) sont témoins de son activité de compositeur et interprète à travers l’Amérique (Argentine, Brésil, Uruguay, Mexique et Canada) et l’Europe (France, Italie, Espagne, Allemagne et Belgique).
En tant que chercheur il participe régulièrement à la publication d’articles dans différentes revues de musicologie comme « VOXES de la UNLA », « Pensando en seis cuerdas » de l’université nationale de Rosario (Argentine), etc.
Quant à son activité de compositeur, ses œuvres sont publiées par les éditions « Henry Lemoine » sa pièce « El Salto de Tristan » (pour guitare soliste) a été incluse comme pièce imposée en 2009 pour la finale du prestigieux concours international de guitare Robert J. Vidal - France.