Jérôme Rousseaux dit ignatus est auteur-compositeur-interprète. À son actif : 4 albums en solo, 3 autres en collaboration, de nombreux concerts et de nombreuses résidences.
Il est reconnu comme étant une "tête chercheuse" de la chanson, n'hésitant pas à marier divers styles dans un esprit de grande liberté.
Ses spectacles toujours étonnants marient des textes délicats à des systèmes de pilotages électroniques innovants (veste musicale, guitare électronique...) :
Il anime des formations autour du texte dans les musiques actuelles depuis 2000 ; de manière régulière au Studio des Variétés, à l’ENM de Villeurbanne et à l’ESM de Bourgogne Franche-Comté ; via des interventions ponctuelles auprès de divers conservatoires ou écoles de musique.
Il donne régulièrement des conférences sur l’histoire des musiques actuelles depuis 2005 notamment en collaboration avec les TransMusicales de Rennes, mais aussi dans divers lieux de diffusion, de formation ou auprès de scolaires.
http://www.ignatub.com
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Né en 1968, il fait ses études de musique classique au conservatoire régional de Rueil et de Paris, et reçoit un premier prix de percussion ainsi qu’un premier prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1992. Il se consacre ensuite principalement à la musique de jazz, d’abord aux côtés de David Chevallier, Noël Akchote, Julien Lourau et Bojan Z, puis rencontre Louis Sclavis dont il sera l’un des partenaires privilégiés pendant presque vingt ans.
Il travaille et enregistre dans de nombreuses formations dont celles de Vincent Courtois, Martial Solal, Laurent Dehors, Denis Badault, Jean-Marie Machado, et plus récemment Denis Colin et Dominique Pifarely. Il croise la route de nombreux musiciens tels que Michel Portal, Henri Texier, Marc Ducret, Joëlle Léandre, Django Bates ou encore Dave Douglas.
Egalement compositeur, il forme en tant que leader ses propres formations.
Parallèlement aux projets instrumentaux, il travaille régulièrement avec la danse, les arts du cirque, le théâtre ou la chanson.
Enfin, il développe une activité importante en tant que pédagogue, dans l’enseignement du jazz et des musiques improvisées.
Après des études de piano classique puis de piano jazz, JP Caporossi se consacre aux claviers, à la composition, à l’arrangement et se tourne vers les musiques actuelles amplifiées et le spectacle vivant.
Il accompagne différents artistes en tournée dont Sapho (Ethno-Rock), La Baronne (Chanson-Rock), Karimouche (Chanson-Hip Hop) et la chanteuse gabonaise Annie Flore Batchiellilys (World).
Ces artistes lui donnent l’occasion de se produire sur plusieurs scènes nationales et internationales (plus d’une dizaine de pays) de 1992 à aujourd’hui, avec entre autres : le palais des congrès de Marrakech, l’ONU à New York, le Printemps de Bourges, les Francofolies de la Rochelle, le THEARC à Washington, l’Olympia à Paris.
Il compose et développe également ses propres projets dont le duo Cap au Nord (chanson), le quartet électro Jazz Roze Diezel, 1 ciné concert sur Chaplin et 1 BD concert (« Le Tour de Valse »).
Il collabore avec de nombreux musiciens comme Claude Barthélémy (alors Directeur musical de L’Orchestre National de Jazz) lors des tournées de La Baronne de 1998 à 2002, le quintette à vent «Le Concert Impromptu» lors de la tournée Cap au Nord 1999-2002, l’Orchestre National de Lyon pour lequel il compose dans le cadre des Chantiers de la création en 2005, 2009, 2012, 2013 puis dans le cadre du projet « Babel 8/3 » à la maison de la danse en 2015 (arrangements et direction musicale).
JP Caporossi enseigne également à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne depuis 2014 (Professeur coordonnateur MAA responsable du département « chanson »).
Franck Rossi-Chardonnet exerce au CRR du Grand Chalon depuis 2009 en tant que professeur-coordinateur du département Musiques Actuelles Amplifiées.
C’est d’abord en parallèle de sa formation de guitariste classique qu’il rencontre le rock, le punk, la chanson puis l’électronique, avant de consacrer pleinement son temps et ses études dans ces champs esthétiques. Entre les cours magistraux de lettre modernes et de musicologie, il entre en contact avec ses premières expériences soniques et scéniques, et se passionne vite pour la culture du son, l’enregistrement, la musique électronique.
Franck Rossi-Chardonnet intègre en 2007 le Cefedem Rhône-Alpes. Déjà enseignant depuis quelques années, cette formation ne vient que confirmer sa vocation et sa détermination à “enseigner autrement” dans le paysage de l’enseignement spécialisé.
Après la création du duo électronique “Taxi Shining”, à la brève éxistence, c’est en 2010 qu’il co-fonde le label Music for a Train records, auprès duquel il officiera en tant que co-directeur artistique, jusqu’en 2016. Il s’auto-produit actuellement au sein de ses projets “Plage”, et “Parka Valentine” deux formations chantées en français, mêlant des sons autant electro que rock, à la couleur pop certaine. Il est également guitariste-chanteur du combo “Shining Victims” et travaille depuis quelques années en tant que guitariste-arrangeur-clavieriste, au sein du projet “Nous qui avions perdu le monde”, grande fresque rock poétique, qui se joue à dix sur scène. C’est aussi via des commandes pour l’image (TV, installations, cinéma), qu’il sépanouit dans la création musicale.
Franck Rossi-Chardonnet obtient le CA de Musiques Actuelles Amplifiées en 2013, deux ans après avoir rejoint l’équipe de l'ESM, auprès de laquelle il est formateur dans le département de Musiques Actuelles. Il intervient notamment sur la pratique des nouvelles technologies et de la musique assistée par ordinateur (MAO), ainsi que sur les ateliers hebdomadaires de compositions/arrangements. Il est également enseignant pour les modules de création et arbore régulièrement la casquette de tuteur pédagogique.
Originaire de Californie, auteur/interprète autodidacte, Claudia PHILLIPS fait ses premières armes comme chanteuse professionnelle dans le domaine des musiques improvisées. En collaboration avec son père le contrebassiste Barre Phillips, elle anime des stages avec des danseurs contemporains, notamment Carolyn Carlson. En 1989 elle interprète le tube "Quel souci La Boétie" et poursuit sa carrière avec deux albums chez Barclay et un troisième chez M10.
Elle est parallèlement formatrice en pédagogie vocale, coach voix, scène, accompagnement studio d'enregistrement et formatrice de formateur au Studio des Variétés à Paris depuis 1995. Présidente de l'association française des professeurs de chant de 2006 à 2011 et membre du conseil d'administration de l'association européenne des professeurs de chant, Claudia PHILLIPS est très investie dans les activités pédagogiques et participe régulièrement à des jurys.
• Le projet Carte Blanche consiste en une prestation publique réalisée par chaque étudiant, dans laquelle celui-ci s'exprime librement en tant qu'artiste. Accompagné par l'ESM dans sa phase de conception, l'étudiant est en autonomie sur la phase de réalisation. Il exprime sa personnalité artistique à travers la forme de son choix, du concert traditionnel à la performance en passant par la création d'une œuvre scénique.
• Le projet Médiation est une action artistique et culturelle conçue, organisée et mise en œuvre par un groupe d'étudiants avec un public ciblé de son choix. Le projet est monté en lien avec un partenaire (école, hôpital, prison, …) et aboutit à une représentation.
