Michel Coppé est un violoniste qui aime s’impliquer dans des démarches créatives : musiques anciennes, contemporaines, théâtre musical, créations dansées et pédagogies innovantes. Son enseignement s'appuie sur le plaisir de la musique, se nourrit de recherches historiques, de différentes démarches techniques et posturales, ainsi que de la méthode Feldenkrais dont il est praticien.
Il a étudié le violon baroque au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où il a obtenu un master. Ses études de violon moderne l’ont amené à la Haute Ecole de Musique de Genève pour un master de violon et de pédagogie.
Il participe à de nombreux ensembles de musique ancienne en musique de chambre comme en orchestre (La Tempête, Le Songe du Roi, Les Chantres de Saint Hilaire, Les Alizés, Vesontio).
Il a été créateurs d’œuvres de jeunes compositeurs (Raphaèle Biston, Vincent Laubeuf), et a participé à des ensembles de musique contemporaine comme Syntax tourné vers la musique mixte (instruments et électronique).
Il cherche à allier la liberté d’invention du musicien baroque, au langage nouveau et en perpétuelle évolution de la musique contemporaine dans la pratique de la musique improvisée, au sein de l’ensemble Le Détrapi et lors de rencontres musicales. Il aime aussi insérer l’improvisation libre dans un répertoire éclectique (Duo Juan Gris, Ès Quintes).
Depuis 2014, il est professeur de violon historique (PEA) au Conservatoire à rayonnement régional de la communauté d’agglomération du Grand Besançon.
Originaire de Perpignan où elle fait ses premiers pas musicaux, Myriam RIGNOL se forme au CNSMD de Lyon, à la Hochschule für Musik de Cologne et au Conservatoire Royal de Bruxelles. Ses professeurs principaux sont Christian SALA, Marianne MULLER, Emmanuel BALSSA, Rainer ZIPPERLING, Wieland KUIJKEN, Jordi SAVALL et Philippe PIERLOT.
Invitée régulièrement en soliste, en ensemble ou en orchestre dans de multiples pays (France, Allemagne, Espagne, Portugal, Suisse, Italie, Angleterre, Croatie, Pologne, Roumanie, Suède, Norvège, USA, Liban, Sénégal, Japon, Colombie, Chili, Mexique, Brésil, …), elle a reçu de nombreux prix internationaux aux concours de Yamanashi Competition (Kôfu – Japon), du MA Festival (Bruges – Belgique), du Bach-Abel Wettbewerb (Köthen – Allemagne), etc.
Elle est membre fondateur de l’ensemble « Les Timbres » avec la violoniste Yoko Kawakubo et le claveciniste Julien Wolfs, ensemble qui reçut le Premier Prix du prestigieux Concours de Musique de chambre de Bruges (Belgique – 2009) ainsi que le Prix de la Meilleure Création Contemporaine et qui se produit à présent régulièrement dans toute l’Europe et au Japon.
Enfin, elle fait également partie des Arts Florissants (William Christie et Paul Agnew), de l’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon) et du Ricercar Consort (Philippe Pierlot) avec lesquels elle a déjà enregistré plusieurs disques, et collabore avec différents autres ensembles ou orchestres tels que Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), A Nocte Temporis (Reinoud Van Mechelen), l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé) ou encore La Main Harmonique (Frédéric Bétous), etc.
Titulaire du CA de musique ancienne, elle a créé en 2011 la classe de viole de gambe du Conservatoire du Grand Besançon (adossée ensuite à l’ESM BFC) où elle enseigne toujours. En septembre 2021, elle devient également professeur de viole de gambe au CNSMDL.
Poly-instrumentiste, improvisateur, pédagogue, chef d’orchestre, il est un serpentiste, ophicléidiste et cornettiste ténor spécialisé tant dans la pratique du plain-chant historique et des musiques anciennes que dans le jeu de musiques s’articulant autour de la création contemporaine, de dispositifs électroniques, du Hip Hop (slam et Human Beat Box), de la danse contemporaine, du théâtre. Il se forme au CNSMD de Lyon dans les départements Cuivres et musique ancienne auprès de Melvin Culbertson, Jean-Pierre Canihac, Bruce Dickey et William Dongois où il obtient ses diplômes supérieurs. Titulaire du DE et du CA, il enseigne le serpent tout particulièrement au CRR du Grand Besançon Métropole. Il se produit en France et à l’étranger avec des ensembles renommés.
Né en 1996 à Besançon, Constantin Meyer commence la guitare classique en 2001 et le trombone moderne en 2005 dans la classe de Mathieu Naegelen au Conservatoire à rayonnement régional de Besançon.
C'est en 2013 que Constantin découvre le trombone historique (sacqueboute) lors d'une présentation d'instruments anciens. Il étudie cet instrument pendant une année avec Noëlle Quartiero avant d'entrer à la Schola Cantorum de Bâle dans la classe de Charles Toet, tout en continuant ses études de trombone moderne au CRR de Besançon où il obtient son Diplôme d'Etudes Musicales à l'unanimité avec les félicitations du jury en 2016.
En 2018, Constantin obtient son Bachelor en sacqueboute à la Schola Cantorum de Bâle avant d'entrer en Master de trombone basse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Frédéric Potier. Parallèlement, Constantin se produit dans plusieurs formations de musique ancienne, de jazz ou de musiques actuelles tels que Phonograff, Potlatch, Mezcla Mayor, Capella Itineris, Ensemble Héritage, Concerto ad Aequales…
Pierre-Yves Fleury a étudié l’orgue avec Michel CHAPUIS, Norbert PETRY, Susan LANDALE et Louis ROBILLIARD aux Conservatoires de Besançon, Rueil-Malmaison et Lyon. Il y obtient plusieurs premiers prix, en orgue, écriture, formation musicale et analyse. En juin 2000, il obtient au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon le Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique, mention très bien, dans la classe d’orgue de Jean BOYER et Liesbeth SCHLUMBERGER. Il est titulaire d’une Maîtrise de Musicologie, mention très bien, à Paris-IV Sorbonne et d’un premier prix d’analyse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
En juin 2002, il obtient le C.A. de professeur d’orgue. PEA d’orgue et PEA de culture musicale, il occupe entre 2003 et 2012 plusieurs postes d’enseignement : au CNR de Lyon pour l’orgue et l’improvisation, aux CRD de Mâcon et Bourgoin-Jallieu pour l’orgue et l’Analyse, à l’IMSL de Lyon pour l’improvisation, à l’Université de Franche-Comté pour l’Histoire de la Musique et l’Analyse. Il travaille également en collaboration avec l’Auditorium Maurice RAVEL de Lyon de 2000 à 2009. Il est depuis 2012, professeur d’orgue au CRR du Grand Besançon.
En octobre 2005, il crée avec quelques organistes lyonnais, le festival «Orgue en Jeu », présidée par Louis Robilliard, et codirige avec Olivier Camelin le 1er Concours International d’Orgue de Lyon (avril 2009). En 2009, il crée le festival «Orgue en Ville» à Besançon.
Organiste de la Basilique de Fourvière de Lyon de 2001 à 2010, il est actuellement organiste à Villars-sur-Ollon et mène une activité de concertiste en France et à l’Étranger.
Parsival Castro, luthiste, théorbiste et vihueliste d'origine équatorienne, fait à son arrivée en France des études de culture musicale et de composition dans la classe de Mark André, de luth et de théorbe dans la classe de Yasunori Imamura au CRR de Strasbourg où il obtient un DEM dans ces disciplines. Il entre ensuite dans la classe de Hopkinson Smith à la Schola Cantorum Basiliensis (Bâle, Suisse) où il achève avec succès ses études avec un master degree. Il participe à des classes de maître d’Eugène Ferré, Marianne Muller, Gabriel Garrido, Eduardo Egüez et du Concert Lorrain. Il se produit aussi avec le Parlement de Musique, Concerto Soave, L’Ensemble Les Alizés, et la Chapelle Saint-Marc dans le cadre de nombreux festivals. Il enseigne la guitare, le théorbe et le luth aux CRR du Grand Besançon Métropole et de Strasbourg et à l'ESM Bourgogne Franche-Comté. En 2022, il termine une thèse sur G.G. Kapsberger à l’Université de Strasbourg et devient ainsi Docteur en musicologie.
Diplômée du conservatoire de Strasbourg en flûte à bec et en hautbois baroque, Sophie Rebreyend se spécialise ensuite dans la classe de hautbois historique d’Alfredo Bernardini à Amsterdam. Elle a soutenu en 2001 une maîtrise sur les Anches « Renaissance » et en 2007 un mémoire de Master intitulé The Oboe Players at the Concert Spirituel. Elle poursuit actuellement une double carrière en tant qu’interprète et pédagogue. Titulaire d’un Master en hautbois historique et du Diplôme d’Etat discipline instruments anciens, elle enseigne le hautbois baroque ainsi que la flûte à bec dans des écoles associatives haut-rhinoises et au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Besançon. Elle se produit régulièrement en concert à travers l'Europe et au-delà au sein de diverses formations telles que Le Poème Harmonique, Le Concert Spirituel ou l’Ensemble Correspondances.
Claire Piganiol a étudié la harpe ancienne à la Schola Cantorum de Bâle, où elle a obtenu un Master en harpe baroque en 2012 et un Master de pédagogie en 2016.
Un Master en instruments du Moyen Age et de la Renaissance à la Musikhochschule de Trossingen (Allemagne) lui a permis de se spécialiser dans les répertoires de ces époques, sur lesquels elle avait également mené des recherches dans le cadre de sa formation universitaire, en histoire d’abord, puis en musicologie (maîtrise à l’université Paris-Sorbonne - Paris IV).
Elle est professeur de harpes anciennes au CRR du Grand Besançon et enseigne régulièrement en masterclass : Medieval Music Besalú (Espagne), Settimana Musicale del Trecento (Arezzo, Italie), Stage de harpes anciennes de Rangendingen (Allemagne).
Elle participe à de nombreux projets en France et à l’étranger, dans des répertoires allant du XIIIe au XVIIIe siècle ainsi qu’en création contemporaine : ensembles Tetraktys, Gilles Binchois, Le Miroir de Musique, Kesselberg, le Parlement de Musique, Akadêmia (Françoise Lasserre), Millenium Orchestra (Leonardo Garcia Alarcon)…
Elle se produit dans des lieux variés, comme les festivals de Beaune et Namur, les Flâneries Musicales de Reims, Oude Muziek Utrecht, Laus Polyphoniae Anvers, le Festival international de musiques sacrées de Fribourg, Musiksommer am Zürichsee ; les opéras de Lille, Reims, Stadschouwburg Amsterdam, Semperoper Dresden ; des lieux culturels comme le château de Versailles, le Musée du Moyen Age à Paris ou encore le monastère d’Einsiedeln.
Florence Aoustet découvre la flûte traversière en région parisienne avec Céline Nessi et Sophie Deshayes, et fréquente le CRR de Boulogne-Billancourt jusqu’à l’obtention de ses Diplômes d’études musicales (DEM), en flûte ainsi qu’en musique de chambre.
Attirée par l’Allemagne et la haute qualité de son enseignement musical, elle poursuit sa formation à la Hochschule für Musik de Freiburg, où elle suit l’enseignement de Robert Aitken et obtient un Diplomprüfung im Künstlerische Ausbildung (Master) avec mention très bien.
Passionnée par l’orchestre, elle a alors la chance de participer à deux saisons du Gustav Mahler Jugend Orchester, sous la baguette de Franz Welser-Möst notamment et aux côtés de Renaud et Gautier Capuçon, se produisant à travers l'Europe.
Dans le même temps, elle est initiée à la flûte traversière baroque par Karl Kaiser (Hochschule für Musik Freiburg). Elle étudie ensuite avec Valérie Balssa (CRR de Boulogne-Billancourt), avant de se consacrer plus spécifiquement aux Historically Informed Performance Practices au Koninklijk Conservatorium Brussel et de se perfectionner auprès de Barthold Kuijken et de Frank Theuns, où elle se voit décerner un Meister in de Muziek avec mention.
Elle se forme également à la pratique du Piccolo et du répertoire d’orchestre auprès de Pierre Dumail, au CRR de Paris.
Grâce à ces différentes spécialisations, elle est invitée par diverses formations, tant à la flûte moderne ou au piccolo (Orchestre des concerts Lamoureux, Orchestre Victor Hugo, Orchestre des Pays de la Loire…) qu’à la flûte baroque, classique ou romantique (ensembles Ricercar Consort, Sagittarius, Cristofori, Vesontio, Orchestres Spira Mirabilis, Camerata Bern,…). En 2010, elle a pris part à la création du Concert Olympique, orchestre consacré à Beethoven et ses contemporains, dirigé par Jan Caeyers, et participe très régulièrement aux productions de l’orchestre belge Anima Eterna Brugge (Jos van Immerseel) spécialisé dans les interprétations sur instruments historiques (HIPP).
Elle pratique le répertoire XVIIIème et le baroque tardif au sein de plusieurs ensembles de musique de chambre (Le Songe du Roi, Vesontio, Bagatelles, Gusto Barbaro,…) au gré des amitiés et des rencontres et cofonde l’ensemble Ductus en 2015.
Egalement intéressée par la musique contemporaine et les petites formations, elle rejoint parfois Freiburg pour jouer quelques compositeurs de notre temps au sein du Holst Sinfonietta (Klaus Simon).
Dans cette diversité de formations et d’esthétiques, elle participe à plusieurs festivals (la Folle journée, Festival Consonances, Festival de Besançon, Festival de Besançon-Montfaucon, Orgue en ville…) aux côtés d'artistes de renommée internationale (Juliette Hurel, Marie-Pierre Langlamet, Sylvain Blassel, Charles Neidich, Arthur Schoonderwoerd,...)
Parallèlement à ces activités musicales, Florence Aoustet est Professeure d'enseignement artistique au CRR du Grand Besançon, où elle enseigne la flûte traversière et la flûte traversière baroque. Elle intervient également en tant que tutrice, depuis 2017, dans le cadre de la formation en pédagogie des étudiants de l'Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche-Comté (ESM).
Après avoir brillamment terminé ses études de flûte à bec en France (notamment auprès de Claire Michon), Clémence Comte se perfectionne auprès de Baldrick Deerenberg, Heiko ter Schegget et Marion Verbruggen à l’École Supérieure des Arts d'Utrecht (Pays-Bas), où elle obtient un diplôme d'enseignante avec distinction en 1992 et un diplôme de concertiste en 1994. Elle effectue parallèlement des études de musicologie et obtient en 1991 dans cette discipline un D.E.A mention Très bien avec les félicitations du jury.
Entre 1990 et 1996, elle fonde trois ensembles de formation différente spécialisés dans des répertoires également différents avec lesquels elle remporte une dizaine de prix lors de concours internationaux. En 2006, après son retour en France, elle crée l'Ensemble Les Alizés, formation très applaudie avec lesquels elle mène à bien des projets qui lui tiennent à cœur (www.ensemblelesalizes.com).
En récital ou au sein de ces différentes formations, elle se produit dans le cadre de nombreuses séries de concerts et festivals prestigieux dans toute l’Europe et au Brésil.
Elle participe à de nombreux enregistrements radiophoniques et télévisés. Sa discographie comprend des enregistrements entre autres pour les labels Zig Zag Territoires, Ligia Digital et Et’cetera.
Passionnée par son instrument sous toutes ses facettes, elle s’intéresse aux répertoires anciens pour flûte à bec mais aussi au répertoire d’aujourd’hui. Dans ce cadre-là, elle travaille avec divers compositeurs, dont Makoto Shinohara, Stefan Thomas et Jean-Marc Weber avec lequel elle crée Tristes Lamentations, commande de l’Etat français en 2006.
Son métier de pédagogue qu'elle exerce parallèlement à son activité de concertiste la passionne tout autant. Depuis 2003, elle est professeur de flûte à bec au Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon et responsable du département de musiques anciennes du même institut. De 2003 à 2016, elle est également chargée de cours au sein de la section de musicologie de l’université de Franche-Comté. Depuis 1994, on lui confie la direction pédagogique de divers stages de musique ancienne.
Clémence Comte est co-fondatrice de la Dutch Pianoforte Foundation et de la Fondation La Primavera avec lesquelles elle organise annuellement de 1995 à 2005 des séries de concerts à Utrecht, Leyde et Amsterdam (Pays-Bas). En 2006, elle fonde notamment avec Arthur Schoonderwoerd le Festival de Besançon/Montfaucon dont elle est co-directrice artistique jusqu'en 2014.