LES CLASSES DE MAÎTRES

Après avoir étudié le piano, la musique de chambre et la direction d’orchestre aux Musikhochschulen de Bâle et Freiburg et participé à des masterclasses auprès de Jorma Panula et Markand Thakar, Hans Kretz a occupé les fonctions de chef de chant et assistant musical à l’Opéra de Brême. Il a été amené à diriger entre autres l’Orchestre Philharmonique de Kharkov (Ukraine), l’Orchestre Philharmonique de Teplice (République tchèque), les orchestres de chambre de Stuttgart, Mannheim et Pforzheim. Il s’est également produit aux opéras de Burgas et Russé (Bulgarie). Parallèlement il a été accompagnateur au département vocal de la Musikhochschule de Nuremberg. Sa connaissance du répertoire symphonique et opératique se prolonge par un intérêt marqué pour la musique contemporaine. Il a collaboré avec la compositrice Patricia Alessandrini lors de la série monographique que lui a consacré dans le cadre de la série Sound Kitchen la Gaîté Lyrique et l’Ensemble Intercontemporain, en tant que musicien supplémentaire au sein de ce dernier, également avec Lin-Ni Liao, Clara Olivares, Nomi Epstein, Marielle Groven,  Philippe Manoury, Helmut Lachenmann, Peter Eötvös, Stefano Gervasoni et Marco Momi.

En 2015, il a collaboré avec la Fondation Royaumont et l’Ensemble Linea à la production de l’opéra de chambre de Xavier Dayer Contes de la lune vague après la pluie. Depuis 2010 il enseigne à l’École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté le répertoire de chambre et le répertoire dirigé des musiques des XXè et XXIè siècles. Il est actuellement récipiendaire de la University Research Scholarship de l’Université de Leeds (Royaume-Uni) et membre du Laboratoire des Logiques Contemporaines de la Philosophie à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Plusieurs de ses articles d’anthropologie philosophique ont paru aux Éditions Hermann, L’Harmattan et dans les Cahiers Critiques de Philosophie. Il est actuellement enseignant-chercheur à l'Université de Stanford.

Guitariste, arrangeur, Philippe Gonin est maître de conférences à l’université de Bourgogne (Dijon).
Ses travaux portent sur le rock des années 1960 à 1980 et s’intéressent en particulier au processus de création et à la question du statut de l’œuvre musicale rock ainsi que sur les relations entre musique et cinéma. Il a publié Jimi Hendrix, l’explorateur de sons (Symétrie, 2007), Magma, décryptage d’un mythe et d’une musique (Le Mot et Le Reste, 2010), Pink Floyd : Atom Heart Mother (Scérén – C.N.D.P., 2011), The Cure Pornography (Densité, 2014) et Pink Floyd The Wall (Le Mot et le Reste, 2015).

Chercheur permanent au Centre Georges Chevrier de Dijon (U.M.R. C.N.R.S. 7366), il a dirigé le volume Focus sur le rock en France (Delatour, 2014).

Physiologiste et orthophoniste de formation mais aussi chanteur, il est titulaire d’une thèse de sciences en physiologie du mouvement consacrée aux mécanismes vibratoires laryngés qui a permis de redéfinir la notion de registre vocal. Grâce à ses collaborations avec différents laboratoires de l’INSERM et du CNRS il est l’auteur d’articles scientifiques et a participé à plusieurs ouvrages sur la voix tant normale que pathologique. Son activité clinique, principalement consacrée aux comédiens et aux chanteurs, est basée sur la recherche de l’équilibre entre les composantes fonctionnelles, cognitives, artistiques et techniques de la voix en tant qu’action motrice.
Enfin, comme enseignant, il intervient régulièrement au sein de différents organismes de formation de musiciens, de pédagogues et de thérapeutes.