FINAL ! Récital vocal
Après une carrière de musicien et la création de l’AIMRA, école de Jazz à Lyon, François LUBRANO rejoint la SPEDIDAM en 1994. Il est élu Président puis nommé Gérant de la société de 2000 à 2008. Il dirige aujourd'hui la division culturelle et la communication de la SPEDIDAM. A ce titre, il intervient auprès de nombreuses structures, dont l'ESM Bourgogne-Franche-Comté, pour présenter les missions de la SPEDIDAM.
Assistant administrateur – Office National de Diffusion Artistique (ONDA) – Paris
Président / fondateur – Festival de Théâtre Musical d’Auray « Les Not’en bulles » – Morbihan
Administrateur – Théâtre Firmin Gémier – Scène conventionnée d’Antony – Hauts de Seine
Directeur / fondateur – Le Nouveau Relax – Scène conventionnée de Chaumont – Haute Marne
Directeur – Le Théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre – Yonne
Frédéric Domenge est directeur de La Bacarolle, Spectacle vivant audomarois, à Saint-Omer, structure récemment créée qui regroupera les programmations de la Comédie de l’Aa et du Centre culturel Daniel Balavoine. Auparavant, Frédéric Domenge a le parcours d'un infatigable curieux de culture, passé par la direction de plusieurs scènes culturelles, l'administration de l'ODIA Haute-Normandie et de Liaison Art Bourgogne - le lab, ou encore la direction de la Mission Voix de Franche-Comté.
Romain Billard est titulaire du diplôme d’État de professeur de musique et du Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien obtenus à l'ESM Bourgogne-Franche-Comté en 2013. Accompagnateur artistique de groupes et coach vocal pour des structures dédiées aux musiques actuelles, il enseigne également le chant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon et dirige des stages sur la voix et la santé vocale. En lien avec la Poudrière à Belfort, il a fondé la chorale amateur rock les Poudrockers, qu’il dirige et dont il écrit tous les arrangements.
Parallèlement à un cursus scientifique et littéraire aux universités de Nancy, Jean-Marc WEBER étudie la musique électroacoustique et l’informatique musicale au Centre Européen pour la Recherche Musicale avec Mesias MAIGUASHCA et François PINOT, les cours d’analyse et de composition instrumentale avec Claude LEFEBVRE au CNR de Metz.
De 1982 à 1996 il occupe les fonctions d’ingénieur du son au CERM, encadre les recherches et les productions d’œuvres électroacoustiques et mixtes pour le concert, de disques de musique contemporaine ainsi que la régie électroacoustique des Rencontres Internationales de Musique Contemporaine de Metz. Il enseigne la musique électroacoustique à l’école de musique agréée de Forbach jusqu’en 2001.
Lauréat de concours internationaux de composition, il a écrit de nombreuses œuvres de commande pour support, mixtes et instrumentales. Il s’est également penché pendant plus de dix ans sur l’aspect pédagogique des musiques nouvelles notamment vers le jeune public au sein d’ateliers de pratique artistique.
II compose régulièrement dans son studio des musiques d’application pour le théâtre, la radio, le film, la danse et la publicité.
Chargé de cours de 1982 à 2005 à l’université de Metz et de Nancy et de 2004 à 2006 à l’université de Bourgogne, il dirige depuis 2002 le Pôle son et enseigne la composition en musique électroacoustique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Chalon-sur-Saône.
Après avoir exercé le métier de comédienne pendant 6 ans, Ghislaine Lenoir co-dirige le Théâtre de la Roulotte à Besançon avec Jean-Luc Lagarce. Quasiment au même moment en 1985, elle rencontre le chorégraphe Hideyuki Yano dont elle devient l’assistante. Le corps est devenu la base de son travail. Il véhicule selon elle des émotions, est porteur de souvenirs et outil de communication.
Ghislaine Lenoir se lance alors dans une formation approfondie avec la "Méthode Feldenkrais" dont elle devient praticienne au bout de 4 ans. Puis, de retour sur les planches, c’est avec les chanteurs et musiciens qu'elle partage ce travail. Passionnée par l’immédiateté du contact nécessitée par ce langage artistique, elle deviens coach et metteure en scène de groupes et chanteurs qui veulent améliorer leur performance. Elle définit avec eux une méthode de travail et de répétition propre à leur personnalité en structurant le langage physique émotionnel qui leur servira dans leur interprétation.
Alexandros Markéas a étudié au Conservatoire National de Grèce et au CNSM de Paris, où il enseigne actuellement l'improvisation générative.
En tant que compositeur, il s'intéresse aux langages des musiques traditionnelles et privilégie les rencontres avec des musiciens improvisateurs de cultures différentes. Il s’inspire également de différents domaines d'expression artistique, tels que l'architecture, le théâtre, et les arts plastiques (installations, événements, vidéo, web) pour chercher des alternatives au concert traditionnel et créer des situations d’écoute musicale particulières. Ses pièces sont marquées par un esprit théâtral et par l'utilisation de techniques multimédia.