Yves Coudray débute à l’âge de sept ans grâce à Yves Allégret qui le choisit pour incarner le rôle principal de son feuilleton télévisé Graine d'Ortie. Il suivra cette voie pendant dix ans et jouera pour la télévision, le cinéma ou le théâtre aux côtés d'acteurs tels que Jean Piat, Pierre Fresnay, Jacques Weber, Carole Bouquet, Jean Carmet...

Admis au CNSM de Paris l'année de ses dix-huit ans, Yves Coudray entame dès lors une carrière de chanteur aussi riche que diverse, avec une prédilection pour le répertoire français (dont 27 rôles différents chez Offenbach). Engagé par les opéras de Genève, Marseille, Bordeaux, Rouen, Nancy, Toulouse, Metz, Lausanne et l’Opéra Comique, il participe aussi aux festivals d'Aix en-Provence, Utrecht, Montpellier et Saint-Etienne. Il a également collaboré avec Radio France.

Parallèlement à sa carrière d'interprète, Yves Coudray signe de nombreuses mises en scène et consacre une partie de son activité à la formation scénique des jeunes chanteurs (Opéra de Paris, les Jeunes Voix du Rhin, le CNIPAL de Marseille, l’ESM de Dijon, l’Université de Peperdine en Californie…)

Son parcours de metteur en scène l'a mené au Liceu de Barcelone - pour diriger Steven Cole dans son récital AnimaIs Big and Small -, et à San Francisco, Metropolitan Museum de New York et Boston pour la création mondiale de Lamentations and Praises, drame liturgique de sir John Tavener avec l'ensemble Chanticleer et la Handel & Haydn Society of Boston.

Les opéras de Marseille (Salaambô, Manon Lescaut, Attila), Montpellier (Monsieur Choufleuri), Nantes (Manon de Massenet en co-réalisation avec Renée Auphan) et Nice (Fidelio, la Damnation de Faust et Une Petite Flûte Enchantée, destinée au jeune public dont il signe également l'adaptation en français) l'ont accueillis. En 2019 il était à Astana - Kazakhstan - pour une mise en espace des Contes d’Hoffmann.

Il a été également conseiller artistique à la Péniche Opéra et directeur artistique, pendant 10 ans, du Festival Offenbach d'Etretat.

Parmi ses projets, citons La traviata à l’opéra de Marseille.

Originaire de Nîmes, Benoît Tourette commence le piano à 9 ans. Au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est l’élève de Georges Pludermacher, Claire Désert et François-Frédéric Guy. Il obtient son Prix de piano en 2005 et de musique de chambre en 2008 dans la classe de Daria Hovora. Il a suivi des Master Classes avec Ferenc Rados à Budapest et s’est perfectionné auprès de Bernard D'Ascoli.

Benoît s’est distingué dans différents concours internationaux comme au Concours International de piano de Brest (Prix spécial Ravel, 2005). En 2012 il a été sélectionné et invité à participer au Xe Concours International de Piano de Sydney (Australie).

Benoît se produit le plus souvent en récital, forme qu’il affectionne particulièrement, mais également en formation de chambre ou comme accompagnateur. Il a joué en France, en Allemagne, en Suisse et en Espagne. Son répertoire s’étend de la musique baroque à la création contemporaine, avec même des ouvertures vers la chanson ou le tango. C’est ainsi qu’il a été l'un des pianistes accompagnateurs du chanteur Yanowski dans son tour de chant « La Passe Interdite » et son spectacle « Zorbalov et l'orgue magique ». En Bourgogne, il s’est par exemple produit avec le chœur de l’Opéra de Dijon dirigé par Anass Ismat, l’Orchestre Dijon Bourgogne dirigé par Sándor Károlyi, ou encore avec Thierry Caens.

Titulaire du Certificat d'Aptitude (CA) à l'issue de la formation diplômante en pédagogie du CNSM de Paris, Benoît Tourette est professeur de piano au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Dijon et à l'Ecole Supérieure de Musique (ESM) de Bourgogne Franche-Comté. Il est invité lors de l'académie d'été Musicalta (Rouffach, Alsace) comme professeur de piano depuis 2014.

Brillamment récompensé à l’issue de ses études au CNSM de Paris dans les classes de Michel Arrignon, Maurice Bourgue et Michel Moragues, Julien Chabod entame une carrière de soliste et chambriste lui permettant de jouer dans les plus belles salles du monde (Concertgebouw, Musikverein, Théâtre de la Scala, Philharmonie de Paris, Théâtre Colon à Buenos-Aires…) avec les plus belles formations (Chamber Orchestra of Europe, Opéra de Paris, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique du Luxembourg…)

Après avoir été 2 ans clarinette solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (Christian Zacharias), il occupe actuellement les postes de clarinette solo au sein de l’Orchestre Victor Hugo et des Musiciens du Louvre (Marc Minkowski).

Il est aussi titulaire de nombreux prix internationaux dont le prestigieux Concours International de l’ARD à Munich.

Ses diverses parutions discographiques en soliste ou en musique de chambre sont unanimement saluées par la critique (Classica, Diapason, Nouvel OBS, ResMusica, Le Figaro, ClassiqueNews…)

Titulaire du CA, il est professeur au C.R.R. de Rueil-Malmaison, à l’École Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche-Comté et au Conservatoire d’Asnières-sur-Seine.

1er prix du CNSM de Paris, Frédéric Lagarde est également lauréat de 10 concours internationaux. Chambriste ou soliste, il se produit sur les plus grandes scènes nationales (Théâtre des Champs-Élysées, Radio-France, Folle journée à Nantes et en région, festivals de Montpellier, Pablo Casals...) et internationales: New York (Carnegie Hall), Londres (Queen Elizabeth Hall), Vienne (Musikverein), Prague (Philharmonie)...Tokyo (Opéra concert Hall), Pékin, Shanghaï, Montréal, Rio...

Il a pour partenaires J-G Queyras, M Coppey, F Salque, D Walter, J Hurel, M Lethiec, P Berrod, M Chiche...l'Ensemble Calliopée... ainsi que les orchestres symphoniques de Lisbonne, National d'Ukraine, T U de Wien, Cannes, Garde Republicaine, Classica de Moscou...

Il a obtenu plusieurs "Choc" du Monde de la Musique" et "Diapasons d'or" pour ses enregistrements (Naxos, Mirare, Alpha...). 

Directeur artistiques de plusieurs festivals et saisons de concerts, il a enseigné aux CRR de Rueil et Saint-Maur, ainsi qu'à la ville de Paris.